Escultura "Libertad" (2021), bronce sobre pedestal de mármol

La libertad es femenina. Esto no solo se refiere a su género gramatical sino también a su ubicación tradicional en la imagen. Comienza, como tantas otras cosas, en la mitología romana. Libertas, que representa la libertad, se representa aquí como una figura femenina ricamente adornada. Una "hija" mundialmente famosa de Libertas es la Estatua de la Libertad en Nueva York. En la historia del arte, hay una versión icónica similar: la pintura de barricada de Delacroix "La libertad guiando al pueblo" de 1830. La muestra en la forma de una luchadora semidesnuda que conduce al pueblo hacia la emancipación política. Parece vulnerable pero invenciblemente cargando hacia adelante. Para Delacroix, la libertad no es un estado sino un objetivo a alcanzar y defender.

"Freedom" de Wirth sigue esta tradición. Su versión, ejecutada como un desnudo, también muestra la libertad en el movimiento dinámico; aquí, también se precipita hacia adelante. La pose, que recuerda a una línea de meta, no es casualidad: Wirth muestra la meta, muy consciente de la tríada revolucionaria que aún está inconclusa como proyecto: libertad, igualdad y, llamémoslo así en este punto, hermandad. Escultura de bronce, fundida mediante el proceso de cera perdida, cincelada a mano, pulida y patinada. Edición limitada de 99 ejemplares, numerados, firmados y punzonados con el sello de fundición. Con certificado numerado de autenticidad y limitación. Tamaño incluido el pedestal de mármol 49 x 27 x 19 cm (alto/ancho/fondo). Tamaño de la base 18,5 x 8 x 5 cm (alto/ancho/fondo). Peso aproximado. 6 kilos Edición Exclusiva ars mundi. igualdad y - llamémoslo así en este punto - hermandad.

Escultura de bronce, fundida mediante el proceso de cera perdida, cincelada a mano, pulida y patinada. Edición limitada de 99 ejemplares, numerados, firmados y punzonados con el sello de fundición. Con certificado numerado de autenticidad y limitación. Tamaño incluido el pedestal de mármol 49 x 27 x 19 cm (alto/ancho/fondo). Tamaño de la base 18,5 x 8 x 5 cm (alto/ancho/fondo). Peso aproximado. 6 kilos Edición Exclusiva ars mundi. igualdad y - llamémoslo así en este punto - hermandad. Escultura de bronce, fundida mediante el proceso de cera perdida, cincelada a mano, pulida y patinada. Edición limitada de 99 ejemplares, numerados, firmados y punzonados con el sello de fundición. Con certificado numerado de autenticidad y limitación. Tamaño incluido el pedestal de mármol 49 x 27 x 19 cm (alto/ancho/fondo). Tamaño de la base 18,5 x 8 x 5 cm (alto/ancho/fondo). Peso aproximado. 6 kilos Edición Exclusiva ars mundi.

Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]

Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.

En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.

Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).

Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.

A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.

Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.

> Esculturas de bronce

Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.

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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.

El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.

Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.

Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.

La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.