Estatua "Efebo orante" (tamaño original), versión en bronce
Estatua "Efebo orante" (tamaño original), versión en bronce
Información resumida
bronce | tamaño original 139 cm | peso aprox. 80 kg
incl. IVA adic. Envío
Descripción detallada
Estatua "Efebo orante" (tamaño original), versión en bronce
El escultor ático Leochares (375-310 a.C.), que ayudó a completar una de las antiguas Siete Maravillas del Mundo en el Mausoleo de Halicarnaso, realizó el ideal del Olímpico heroico semejante a un dios con el "Efebo orante". En el barrio consagrado de Diadumenos, cerca de Olimpia, el resplandor del fuego eterno brilló sobre el joven, coronándose con el filete de la victoria. Levantando los brazos muy por encima de su cabeza, invoca la bendición de los inmortales.
Original: Bronce, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, Pergamonmuseum. Leochares, c. 320 a.C.
Edición en bronce. Tamaño original 139 cm. Peso aprox. 80 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Cultura minoica, cultura micénica
El arte cretense se denomina también arte minoico, en honor al legendario rey Minos.
El arte cretense-minoico es el arte de Creta aproximadamente desde 2900 hasta 1600 a.C. (arte minoico) y el arte micénico de Creta y la Grecia continental desde 1600 hasta 1100 a.C., en Creta hasta 1200 a.C.
En las tumbas de tiro de Micenas, que tuvieron su apogeo en los siglos XIV y XIII a.C., el arqueólogo alemán Heinrich Schliemann descubrió importantes testimonios de esta cultura. Un testimonio bien conservado es la Puerta de los Leones del siglo XIII a.C.
Obras de arte de la cerámica, por ejemplo, jarrones decorados espléndidamente, han sido las que mejor han resistido las turbulencias de los siglos. Es famosa la Diosa Serpiente (alrededor de 1500 a.C.), una estatuilla de fayenza que fue rescatada de los depósitos del santuario del Palacio de Cnosos. Los recipientes de bronce de la época se utilizaban principalmente en los hogares. También se fabricaban dagas, espadas y armaduras de bronce.
El joyero de las mujeres cretense-micénicas estaban hechos de oro, cristal de roca, lapislázuli, marfil, fayenza y vidrio.
Cultura geométrica
La cultura geométrica se desarrolló como una continuación del arte micénico tardío en el continente griego hacia fines del siglo XI a. C. La voluntad de estilo matemáticamente reguladora entró en el arte geométrico reemplazando el lenguaje formal natural cretense-micénico. Se introduce el uso de la regla y el compás. El joyero de la época también se basa en estrictos principios de la geometría.
Cultura arcaica
En los templos del siglo VIII y VII a.C. se desarrolló la arquitectura. Al principio, se construía con ladrillos de barro y madera, más tarde, las formas se transfirieron a la piedra. En la escultura, comenzó a desarrollarse un estilo monumental. Se utilizaron como materiales mármoles, bronce, arcilla y piedra caliza. Dioses, héroes, competidores y victoriosos se encarnaron en las típicas estatuas jóvenes desnudas. Las estatuas de dioses o de ofrendas se mostraban vestidas.
Además de la escultura, también se ha desarrollado el arte del relieve, que se utilizaba preferentemente para decorar el templo.
Desde el siglo VI a.C., existen estatuillas de arcilla y bronce que representan personas, animales y seres místicos, y que son de gran calidad.
Cultura clásica (siglos V y IV a.C.)
El inicio del período clásico griego coincide con la época agitada del gran estadista Pericles. Gracias a su política democrática, Atenas se convirtió en el centro neurálgico de la vida cultural y la creación artística de la antigua Grecia.
La arquitectura clásica perfeccionó las formas y proporciones hasta llegar a la perfección. El Templo de Zeus en Olimpia, el Partenón en la Acrópolis de Atenas y otros templos significativos se construyeron en esta época.
En la escultura comenzó la era del estilo severo. Las formas rígidas de épocas anteriores fueron superadas y el cuerpo humano se estudió anatómicamente. Obras maestras del estilo severo incluyen, entre otras, el Auriga de Delfos y el Poseidón de Cabo Artemisio, rescatado del mar por los pescadores.
La alta cultura clásica llevó la escultura a nuevas alturas. Escultores como Mirón, Fidias y Policleto crearon esculturas que han influido en el arte de la escultura hasta nuestros días (El Discóbolo, el grupo Atenea-Marsias, los héroes de Riace, etc.).
En el siglo IV a.C., emergió una visión más romántica del arte. Praxíteles y Lisipo definieron el arte de la época. Esculturas como Hermes y el niño Dionisio, el Sátiro que sirve vino y, sobre todo, la Afrodita de Cnido, son ejemplos maravillosos de la concepción artística de la Grecia clásica.
Helenismo
Con las conquistas de Alejandro Magno, el arte griego dominó el Mediterráneo y el Oriente. En la arquitectura de templos prevalecieron los estilos jónico y corintio.
La escultura helenística fue inaugurada por Lisipo. Los templos, como los de Pérgamo, fueron ricamente adornados con estatuas. A comienzos del siglo II a.C., se creó la Victoria de Samotracia, y hacia finales del siglo, la Venus de Milo. La escultura helenística alcanzó su punto culminante con el grupo de Laocoonte. La pintura de la época fue dominada por Apeles. Los pintores helenísticos representaron temas como eventos históricos, retratos y pinturas de género.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.