Escultura "Cavallo" (c. 1492), bronce
Escultura "Cavallo" (c. 1492), bronce
Información resumida
réplica | bronce fundido | patinado | altura 26 cm
Descripción detallada
Escultura "Cavallo" (c. 1492), bronce
Leonardo da Vinci regaló este pequeño modelo de bronce, anatómicamente perfecto, de un semental a grandes zancadas a Bianca Maria Sforza con motivo de su compromiso con el emperador Maximiliano I. Original: Staatliche Museen zu Berlin - Patrimonio cultural prusiano (considerado perdido desde 1945). Milán, hacia 1492. Bronce fundido con superficie finamente patinada. Altura con pedestal 26 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci es considerado el mayor genio universal de la historia del arte y la ciencia. Sus inventos, obras de arte y estudios, pero también su enigmática vida, siguen fascinando hoy en día a la ciencia y la literatura.
El genio universal Leonardo da Vinci, epítome del hombre del Renacimiento, fue pintor, escultor, arquitecto, escritor, teórico del arte, naturalista, inventor y técnico a la vez. Aunque, como hijo ilegítimo, apenas aprendió a leer, escribir y contar en la escuela primaria, logró gracias a su talento excepcional formarse desde joven como pintor y escultor en el taller de Verrocchio. Pronto buscó empleo en alguna corte. Por momentos, logró trabajar para el duque de Milán, para César Borgia, para el Papa o para el rey de Francia.
Su vida estuvo llena de esa visión humanista del ser humano y por un deseo de conocimiento y acción universal, tan característico de su época. Observando, registrando y analizando incesantemente, creó una ingente obra como científico y técnico en solitario. Por ejemplo, estudió la formación geológica, la formación de nubes, el flujo del agua y del aire, el vuelo de las aves, así como aparatos que deberían permitir al ser humano volar.
Su producción como artista plástico fue menor en cantidad, pero ocupa un lugar de altísima importancia, como lo demuestran obras como "La Última Cena" o la "Mona Lisa".
Su búsqueda artística de composiciones basadas en formas geométricas equilibradas y serenas preparó el camino para el Alto Renacimiento. Sus enfoques posteriores, que intentaban captar el mundo visible transformado por el aire y la luz, incluso anticipan la pintura barroca.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Término que describe el arte desde aproximadamente 1350 hasta el siglo XVI.
Con origen en Florencia, hacia finales del siglo XIV se desarrolló una mentalidad que, con el tiempo, sería conocida como el Renacimiento, un retorno a los ideales clásicos de la Grecia y Roma antiguas. Durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se expandió primero por Italia y luego por toda Europa Occidental, dominando la creación artística en ese período. Siguiendo la premisa humanista de situar al ser humano en el centro de todo pensamiento, artistas geniales como Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Holbein, Cranach y Fouquet crearon sus obras inmortales.
En la literatura, el Renacimiento alcanzó su apogeo con las obras dramáticas de William Shakespeare.
A finales del siglo XVI, el renacimiento dio paso a la opulencia del barroco, pero sus ideas renacieron en el clasicismo del siglo XVIII.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.