"Schema delle Proporzioni", escultura en relieve "Hombre" y "Mujer"
"Schema delle Proporzioni", escultura en relieve "Hombre" y "Mujer"
Información resumida
bronce aglomerado | hecho a mano | texto firmado en el reverso | tamaño cada uno 16 x 17 x 3,5 cm
Descripción detallada
"Schema delle Proporzioni", escultura en relieve "Hombre" y "Mujer"
Fue una época de nuevos comienzos: tras la Edad Media dominada por la religión, genios como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti recorrieron caminos inéditos y abrieron la puerta a una nueva era. El retorno a la antigüedad griega clásica era sólo una contradicción aparente; porque al igual que sus antepasados helenísticos, los artistas y científicos del Renacimiento redescubrieron al hombre, la naturaleza y sus interrelaciones, se esforzaron por alcanzar la perfección y encontraron en el arte nuevas formas de expresión.
El famoso dibujo a pluma y tinta de Leonardo da Vinci, extraído de uno de sus legendarios cuadernos, se ha convertido en una marca mundial del progreso, la ciencia y la medicina. Conjunto de 2 relieves de pie. Fundidos a mano en polímero con fina pátina de bronce, con texto firmado en el reverso, tamaño 16 x 17 x 3,5 cm (c/h/d) cada uno.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Partes individuales del set
Acerca de Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci es considerado el mayor genio universal de la historia del arte y la ciencia. Sus inventos, obras de arte y estudios, pero también su enigmática vida, siguen fascinando hoy en día a la ciencia y la literatura.
El genio universal Leonardo da Vinci, epítome del hombre del Renacimiento, fue pintor, escultor, arquitecto, escritor, teórico del arte, naturalista, inventor y técnico a la vez. Aunque, como hijo ilegítimo, apenas aprendió a leer, escribir y contar en la escuela primaria, logró gracias a su talento excepcional formarse desde joven como pintor y escultor en el taller de Verrocchio. Pronto buscó empleo en alguna corte. Por momentos, logró trabajar para el duque de Milán, para César Borgia, para el Papa o para el rey de Francia.
Su vida estuvo llena de esa visión humanista del ser humano y por un deseo de conocimiento y acción universal, tan característico de su época. Observando, registrando y analizando incesantemente, creó una ingente obra como científico y técnico en solitario. Por ejemplo, estudió la formación geológica, la formación de nubes, el flujo del agua y del aire, el vuelo de las aves, así como aparatos que deberían permitir al ser humano volar.
Su producción como artista plástico fue menor en cantidad, pero ocupa un lugar de altísima importancia, como lo demuestran obras como "La Última Cena" o la "Mona Lisa".
Su búsqueda artística de composiciones basadas en formas geométricas equilibradas y serenas preparó el camino para el Alto Renacimiento. Sus enfoques posteriores, que intentaban captar el mundo visible transformado por el aire y la luz, incluso anticipan la pintura barroca.
En este proceso, el polvo de bronce se une mediante polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie del molde adquiere una apariencia similar a la del bronce auténtico.
Obra de arte no completamente tridimensional, esculpida en una placa de piedra o madera.
Según el grado de trabajo, se distinguen los bajorrelieves y los altorrelieves. El relieve hundido es una forma utilizada en el Antiguo Egipto, en la que la escena representada está tallada en la piedra o la madera en profundidad.
Entre los relieves más famosos se encuentran las obras del maestro florentino Lorenzo Ghiberti. Creó, entre otras, la puerta del Baptisterio de Florencia, denominada por Miguel Ángel como la "Puerta del Paraíso".
Término que describe el arte desde aproximadamente 1350 hasta el siglo XVI.
Con origen en Florencia, hacia finales del siglo XIV se desarrolló una mentalidad que, con el tiempo, sería conocida como el Renacimiento, un retorno a los ideales clásicos de la Grecia y Roma antiguas. Durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se expandió primero por Italia y luego por toda Europa Occidental, dominando la creación artística en ese período. Siguiendo la premisa humanista de situar al ser humano en el centro de todo pensamiento, artistas geniales como Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Holbein, Cranach y Fouquet crearon sus obras inmortales.
En la literatura, el Renacimiento alcanzó su apogeo con las obras dramáticas de William Shakespeare.
A finales del siglo XVI, el renacimiento dio paso a la opulencia del barroco, pero sus ideas renacieron en el clasicismo del siglo XVIII.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.