Escultura "Caballeros en la bañera", bronce
Escultura "Caballeros en la bañera", bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firmada | bronce | patinado | pulido | tamaño 17 x 17 x 9 cm | peso 3 kg
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Descripción detallada
Escultura "Caballeros en la bañera", bronce
"Estoy convencido de que la mayoría de los conflictos pueden resolverse en una atmósfera de consideración caracterizada por el respeto mutuo", declaró Loriot en una de sus escasas entrevistas. Esta actitud es evidente en sus "Caballeros en la bañera". Los protagonistas de Loriot siempre se muestran educados, por absurda que sea la situación.
Disfrute de esta obra maestra del humor como una escultura de mesa única. En noble bronce finamente patinado, los "Caballeros en la bañera" se convierten en un valor eternamente duradero, al igual que el humor humano. La edición limitada de 980 ejemplares lleva la firma de Loriot y está numerada individualmente. Cada escultura está fundida a mano mediante el procedimiento de la cera perdida, patinada y pulida a mano. Tamaño 17 x 17 x 9 cm, peso 3 kg. Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Eine Skulptur, die einfach Freude bringt.
Sehr gute Qualität. Sehr wertig. Einfach schön anzusehrn. Schnelle Lieferung. Alles unkompliziert.
wunderbar !
Dankeschön, sehr zufrieden
Super schnelle Lieferung, absolut sicher verpackt und hat meine Erwartungen voll erfüllt.
Problemlose Abwicklung, hohe Produktqualität. Erwartungen erfüllt.
Ausgezeichnete Bronzeskulptur, im Grunde ein Wunschtraum aus meiner Jugendzeit, sorgfältig verpackt !
Erfreue mich jeden Morgen an den zwei Herren im Bad.
Figur ist toll. Abwicklung seitens ArsMundi hat optimierungspotential.
Acerca de Loriot
1923-2011, ilustrador, dibujante, autor, humorista, director de ópera
Loriot - en Alemania, todo el mundo lo conoce. En manos de Loriot, casi todo se ha convertido en oro: dos Cámaras de Oro, dos Discos de Oro, la Pantalla de Oro, el Gramófono de Oro y el León de Honor de Oro – que son premios alemanes. Por no hablar de los premios Ernst Lubitsch y Adolph Grimme, el Telestar o el Bambi Especial... Por sus méritos especiales, se le otorgó la Cruz Federal del Mérito de la República Federal de Alemania.
Loriot es especialmente conocido por sus viñetas y sketches, en los que los personajes presentan características inconfundibles como las narices bulbosas. Por ejemplo, dos de sus personajes más populares son el Sr. Müller-Lüdenscheid y el Dr. Klöbner, quienes, sin saberlo, acaban en la misma bañera de un hotel y discuten encantadoramente sobre si se debe permitir al patito de goma entrar al agua o no... En sus libros, Loriot abordó intensamente el paso del tiempo. "El diario de Loriot - La actualidad de la mano de un maestro" o "El mundo ideal de Loriot - Nuevos textos y dibujos recopilados sobre cuestiones candentes de la época" son solo dos ejemplos de muchos.
Vicco von Bülow, alias Loriot, fue sin duda el "grand seigneur" del humor alemán. Sus sketches son conocidos de memoria por muchas personas, y no importa en qué disciplina artística trabajara, y en cualquier campo en el que estuviera activo (como caricaturista, como humorista, como actor y director) siempre lograba algo especial y memorable.
Si uno se pregunta por la razón de este éxito, pronto se encuentra con la cita de Vicco von Bülow: "La comedia, tal y como yo la entiendo, siempre tiene que ver con la autoironía, de lo contrario falta algo. Uno debe incluirse a sí mismo". Este es el secreto de su éxito, y se percibe en todas sus obras. Por eso su humor nunca es denigrante ni hiriente. Loriot fue siempre extremadamente delicado incluso con los personajes de sus parodias más precisas y sus observaciones minuciosas sobre la estrechez mental de la burguesía. Se podría decir que el humor de Loriot no es una daga afilada para enfrentamientos feroces, sino un bisturí fino que, con cada corte, trabaja por curar al mundo.
El "grand seigneur" del humor alemán murió en agosto de 2011.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.