Escultura "El soñador", versión fundida
Escultura "El soñador", versión fundida
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 1.499 ejemplares | numerada | firmada | fundida | pintada a mano | tamaño 20 x 14,5 x 14,5 cm (c/h/d) | peso aprox. 2,4 kg
Descripción detallada
Escultura "El soñador", versión fundida
Las "cabezas de personajes" de Loriot: Los clásicos Loriot miraba a la gente a los ojos con una intuición específica. Es precisamente la representación de pequeñas debilidades muy naturales lo que hace que los personajes de Loriot sean tan irresistiblemente simpáticos. Las cabezas de sus personajes están diseñadas con esta idea en mente. No es casualidad que recuerden a los "Reyes Magos", pero no por ello dejan de ser típicas de Loriot: "El Experto", que no debería hablar, susurra con las manos extendidas. "El Soñador" finge no oír, pero escucha en secreto con un oído. Y aunque "El Optimista" tiene la mano delante de los ojos, mira entre los dedos.
ars mundi le ofrece estas esculturas de formas perfectas en dos versiones de alta calidad: en una preciosa fundición de bronce y en una fundición de polímero "color Loriot". Ambas series son estrictamente limitadas y sólo están disponibles en ars mundi.
Cabeza de personaje "El soñador":
Edición realizada en polímero fundido: Esta edición limitada de 1.499 ejemplares está fabricada en polímero fundido de alta calidad pintado a mano con los colores de Loriot, lleva la firma de Loriot y está numerada individualmente. Edición exclusiva de ars mundi. Tamaño 20 x 14,5 x 14,5 cm (c/h/d). Peso aprox. 2,4 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Este objeto forma parte de los siguientes sets
Acerca de Loriot
1923-2011, ilustrador, dibujante, autor, humorista, director de ópera
Loriot - en Alemania, todo el mundo lo conoce. En manos de Loriot, casi todo se ha convertido en oro: dos Cámaras de Oro, dos Discos de Oro, la Pantalla de Oro, el Gramófono de Oro y el León de Honor de Oro – que son premios alemanes. Por no hablar de los premios Ernst Lubitsch y Adolph Grimme, el Telestar o el Bambi Especial... Por sus méritos especiales, se le otorgó la Cruz Federal del Mérito de la República Federal de Alemania.
Loriot es especialmente conocido por sus viñetas y sketches, en los que los personajes presentan características inconfundibles como las narices bulbosas. Por ejemplo, dos de sus personajes más populares son el Sr. Müller-Lüdenscheid y el Dr. Klöbner, quienes, sin saberlo, acaban en la misma bañera de un hotel y discuten encantadoramente sobre si se debe permitir al patito de goma entrar al agua o no... En sus libros, Loriot abordó intensamente el paso del tiempo. "El diario de Loriot - La actualidad de la mano de un maestro" o "El mundo ideal de Loriot - Nuevos textos y dibujos recopilados sobre cuestiones candentes de la época" son solo dos ejemplos de muchos.
Vicco von Bülow, alias Loriot, fue sin duda el "grand seigneur" del humor alemán. Sus sketches son conocidos de memoria por muchas personas, y no importa en qué disciplina artística trabajara, y en cualquier campo en el que estuviera activo (como caricaturista, como humorista, como actor y director) siempre lograba algo especial y memorable.
Si uno se pregunta por la razón de este éxito, pronto se encuentra con la cita de Vicco von Bülow: "La comedia, tal y como yo la entiendo, siempre tiene que ver con la autoironía, de lo contrario falta algo. Uno debe incluirse a sí mismo". Este es el secreto de su éxito, y se percibe en todas sus obras. Por eso su humor nunca es denigrante ni hiriente. Loriot fue siempre extremadamente delicado incluso con los personajes de sus parodias más precisas y sus observaciones minuciosas sobre la estrechez mental de la burguesía. Se podría decir que el humor de Loriot no es una daga afilada para enfrentamientos feroces, sino un bisturí fino que, con cada corte, trabaja por curar al mundo.
El "grand seigneur" del humor alemán murió en agosto de 2011.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.