Cuadro "La bahía de Gdansk cerca de Sopot" (1900), enmarcado
Cuadro "La bahía de Gdansk cerca de Sopot" (1900), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 46 x 65 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "La bahía de Gdansk cerca de Sopot" (1900), enmarcado
Corinth, que había viajado al Mar Báltico años antes con su amigo Hans Olde, captó el atmosférico paisaje del Mar Báltico de una manera impresionista ricamente coloreada con aplicación de pintura al impasto.
Original: 1900, Schweinfurt, Museum Georg Schäfer.
Reproducción en proceso Fine Art Giclée sobre lienzo de artista de algodón 100%, tensado sobre bastidor y enmarcado en madera maciza. Edición limitada a 499 ejemplares con certificado al dorso. Tamaño 46 x 65 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Lovis Corinth
"El verdadero arte no tiene (...) ningún regusto práctico y lucrativo. Es fin en sí mismo. Egoísta como un dios, se alza allí en toda su belleza." (Lovis Corinth)
La obra de Lovis Corinth (1858-1925) es difícil de aprehender en su totalidad. Incluso la clasificación que se encuentra una y otra vez dentro de un "impresionismo alemán" en contraposición al francés es ciertamente cuestionable - Corinth experimenta sin duda con el efecto del color en el sentido de una autonomía de los medios pictóricos, pero los cálculos científico-académicos, los sistemas cromáticos o una fundamentación del efecto del color a partir de la física le son en gran medida ajenos. En general, se sitúa de forma transversal a las corrientes artísticas de su tiempo y cubrió incluso muchos de los nuevos enfoques de la joven vanguardia como "arte de receta" con burla cáustica.
Pero solo considerado superficialmente aparece Corinth como un pintor "conservador". Por una parte, permaneció durante toda su vida ligado a la manera de pintar figurativa y realista. Sus referentes siguieron siendo los antiguos neerlandeses, sobre todo Rembrandt, y murió cerca de Ámsterdam porque quería admirarlos allí una vez más en el original. Por otra parte, sin embargo, fue considerado rebelde e innovador y llevó una y otra vez los géneros clásicos (cuadros históricos, temas bíblicos y mitológicos) con una mirada extremadamente subjetiva hasta la parodia y la travestía. Al final, por tanto, fue por completo un destacado contemporáneo de su época artística y también fue percibido como tal. Moderno lo fue de todos modos en todos los sentidos, y la serie de sus famosos autorretratos muestra al Corinth a veces lábil, desgarrado entre el arrebato artístico y la depresión, como maestro de la autoexploración psicológica.
De especial importancia es la obra tardía de Corinth. Ahí están, en primer lugar, las imágenes del Walchensee, que surgen a partir de 1919 cerca de Urfeld, al sur de Múnich, y en las que el pintor redescubre para sí la pintura de paisaje. Pero también en otros temas, como el retrato o el bodegón, busca y encuentra nuevos enfoques.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.