Escultura "Cuando la dama sonríe" (1995), bronce
Escultura "Cuando la dama sonríe" (1995), bronce
Información resumida
limitada, 99 ejemplares | numerada | firmada | hallmarked | bronce + mármol | patinada | pulida | tamaño total 80 x 15 x 15 cm (h/w/d) | peso 10 kg
Descripción detallada
Escultura "Cuando la dama sonríe" (1995), bronce
Con sus gráciles esculturas de bronce, el holandés Marc van Megen evoca un mundo en el que, lejos de las realidades de la vida cotidiana, la fantasía y el idealismo marcan la pauta. "Cuando la dama sonríe" es como el artista bautizó su creación, un cuerpo de mujer de elegancia superdelgada que crece de un cáliz, en la cabeza un sombrero de ensueño.
Escultura de bronce. Edición mundial limitada de sólo 99 ejemplares. Fundición a la cera perdida. Finamente pulida, patinada en dos tonos, numerada y firmada, con el sello de la fundición. Montado sobre un pedestal de mármol negro de 15 x 15 x 10 cm. Altura con pedestal 80 cm. Peso 10 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Marc van Megen
El neerlandés Marc van Megen, nacido el 6.8.1968 en Venlo, sintió durante sus estudios en la Akademie für Industrielle Formgebung en Eindhoven el impulso interior de dar un espacio adecuado a su inmensa creatividad mediante la fabricación de esculturas de bronce. Desde la finalización de sus estudios en 1992 se ha desarrollado como artista plástico, cuyos trabajos giran constantemente en torno a la representación imaginativa y rica en detalles de lo femenino.
Van Megen da al observador la posibilidad de trasladarse a un mundo irreal en el que las limitaciones no parecen existir. Sus esculturas forman una mezcla llena de tensión de conexión con la naturaleza, art nouveau y surrealismo, en su mayoría además con un toque de mitología.
Exposiciones de sus obras en distintas galerías de primera categoría muestran que el arte de van Megen capta el pulso del tiempo.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.