Escultura "Pequeño jinete" (1947), reducción en bronce
Escultura "Pequeño jinete" (1947), reducción en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 150 copias | numerado | firma | sello de fundición | certificado | bronce | perseguido | pulido | patinado | reducción | tamaño 33,5 x 23,5 x 11,5 cm (alto/ancho/fondo) | Peso aproximado. 3,8 kg
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Descripción detallada
Escultura "Pequeño jinete" (1947), reducción en bronce
"Pequeño jinete" de Marino Marini: ars mundi Exclusive Edition, publicado conjuntamente en colaboración con la Kunsthalle Bremen.
El jinete a caballo: este motivo se conoce en la historia del arte desde la antigüedad y generalmente representa al poderoso, al emperador y al rey y al poder en general. Sin embargo, la era moderna está comenzando a reinterpretarlo, a distorsionarlo más allá del reconocimiento.
Nuestra edición exclusiva, limitada a solo 150 ejemplares en todo el mundo, te ofrece la obra de un artista que, junto a Giacometti y Moore, es uno de los escultores más importantes del siglo pasado. Sin embargo, su estatura ecuestre es cualquier cosa menos una expresión de poder.
El tema del "caballo y el jinete" fascinó a Marino Marini durante décadas. Sus primeros trabajos los muestran como una unidad armoniosa y finamente elaborada. Las experiencias de la guerra, sin embargo, cambió de tema principal. Por lo tanto, su motivo se convirtió en un diagnóstico del tiempo y, en última instancia, en una llamada en bronce para enfrentarse al desastre inminente. Original: Bronce, 41 x 28,5 x 13,5 cm, inv. No. 410- 1961/1, Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein en Bremen.
Escultura en bronce fino, fundida a la cera perdida, cincelada a mano, pulida y patinada. Edición limitada de 150 ejemplares, numerados individualmente y firmados "MM", tomados del original y con los sellos de fundición y ars mundi. Con certificado numerado de autenticidad y limitación. Tamaño con pedestal 33,5 x 23,5 x 11,5 cm (ancho/alto/fondo). Peso aproximado. 3,8 kg. Edición Exclusiva ars mundi. © VG Bild-Kunst, Bonn 2021.
"La escultura de Marino Marini de 1947 no transmite ninguna expresión de control o liderazgo fuerte. Las riendas están sueltas, y el caballo y el jinete miran en diferentes direcciones. Con esta figura, Marini refleja los acontecimientos de su época. Para mí, el pequeño jinete es también un recordatorio de que es importante permanecer alerta y observar atentamente los acontecimientos actuales. Necesitas una postura clara porque todo lo demás conduce a una impotencia desorientada.” (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Director de la Kunsthalle Bremen)
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Marino Marini
1901-1980
El tema "caballo y ser humano" atraviesa el Œuvre de Marino Marini, uno de los escultores más importantes de la modernidad clásica. El artista fundamentó su elección de motivo en que su taller en Monza, donde vivió en los años 1930, estaba junto a un establo de caballos.
Mientras que sus estudios, que realizó en la década de 1930, eran dibujos realistas y anatómicos, sus esculturas y litografías de color intenso, creadas en los años 1960/70, estaban sometidas a su pesimismo cada vez mayor: "Mis estatuas ecuestres expresan la angustia que me causan los acontecimientos de mi época. La inquietud de mis caballos aumenta con cada nueva obra, los jinetes cada vez más faltos de fuerza han perdido el dominio sobre los animales, y las catástrofes a las que sucumben se asemejan a aquellas que destruyeron Sodoma y Pompeya." Esto explica también por qué el italiano se mueve formalmente en el campo de tensión entre abstracción y figuración.
Ya a la edad de 16 años comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia, con 28 recibió la cátedra de escultura en la Kunstschule Villa Reale en Monza. Con su participación en la Bienal de Venecia de 1932 comenzó su gran éxito. A finales de los años 40 logró el avance internacional con sus conocidas figuras ecuestres.
Su obra probablemente más conocida es una figura montada a caballo en la terraza de la Peggy Guggenheim Sammlung en el Palazzo Venier dei Leoni directamente en el Canal Grande en Venecia. Especialmente popular es la anécdota según la cual la antigua propietaria, Peggy Guggenheim, pidió al artista que dotara al bastante llamativo falo de bronce de la figura ecuestre de una rosca, para poder retirarlo en días festivos cuando las monjas de St. Maria della Salute pasaran con su barco junto al palazzo.
Fue distinguido numerosas veces por su obra, entre otras con el premio de la Quadriennale de Roma de 1936 y el Gran Premio de escultura en la Biennale de Venecia de 1952. También su extensa obra gráfica está representada en los museos importantes del mundo. El Museo Marino Marini, inaugurado en 1973 en Milán, honra su magnífica obra vital.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.