Cuadro "Carro de caballos en las dunas" (c. 1890) (pieza única)
Cuadro "Carro de caballos en las dunas" (c. 1890) (pieza única)
Información resumida
pieza única | firmada | tiza sobre papel | enmarcada | tamaño 28 x 33 cm
Descripción detallada
Cuadro "Carro de caballos en las dunas" (c. 1890) (pieza única)
Tiza negra sobre papel, hacia 1890, firmado. Tamaño del motivo/tamaño de la hoja 10 x 15 cm. Tamaño en el marco 28 x 33 cm como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Max Liebermann
1847-1935
Max Liebermann formó, junto con Lovis Corinth y Max Slevogt, el triunvirato del impresionismo alemán y recibió numerosos honores a lo largo de su vida. Por su empeño en elevar al arte la vida y el trabajo de la gente corriente con una sencillez sin pretensiones, Liebermann tuvo que luchar al principio por el reconocimiento.
Liebermann solo se convirtió en un pintor aclamado en el cambio de siglo, cuando se volcó cada vez más en motivos y escenas de la vida de la alta burguesía. Desde 1897 fue profesor de la Real Academia y miembro del jurado de las exposiciones académicas. En 1899 fundó la Secesión de Berlín y la convirtió en la institución artística alemana más importante. En 1920 Liebermann fue nombrado en presidente de la Academia Prusiana y en 1932 presidente honorario de la misma.
Debido a su ascendencia judía, fue repudiado por los nazis y obligado a renunciar a todos sus cargos. Cuando vio desde la ventana de su apartamento en la Puerta de Brandeburgo el desfile de antorchas con motivo de la toma del poder por Hitler, se dice que Liebermann comentó: "No puedo comer tanto como quisiera vomitar." En 1935 murió a los 87 años tras una larga enfermedad.
Para Max Liebermann, la naturaleza fue siempre un paraíso creado (y habitado) por personas. Encontró sus diseños en jardines, parques y lugares de esparcimiento burgueses. Liebermann fue un maestro de la luz escenificada, que dejaba caer sobre sus escenas, a menudo filtrada y fragmentada por copas de árboles. Son característicos los haces individuales de luz que penetran hasta el suelo, conocidos en la historia del arte como los "las manchas solares de Liebermann."
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.