Cuadro "Terraza en el restaurante Jacob" (1902-03), enmarcado en blanco y dorado
Cuadro "Terraza en el restaurante Jacob" (1902-03), enmarcado en blanco y dorado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 66 x 92 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Terraza en el restaurante Jacob" (1902-03), enmarcado en blanco y dorado
Invitado por Alfred Lichtwark, primer director de la Kunsthalle, Liebermann pasó julio de 1902 en Hamburgo. Por encargo de la Kunsthalle, debía buscar y realizar motivos de la ciudad hanseática. Encontró éste justo delante de la puerta de su casa: Liebermann se alojó en el Hotel Jacob, a orillas del Elbchaussee. Original: Óleo sobre lienzo. Kunsthalle Hamburg. Impresión Fine Art Giclée sobre lienzo de artista 100% algodón. Estirada como un cuadro original sobre bastidor de madera (ajustable con cuñas para volver a estirar). Enmarcado en bastidor de madera maciza dorado-blanco hecho a mano. Edición limitada de 499 ejemplares con certificado numerado al dorso. Tamaño 66 x 92 cm (h/w). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
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professionell - Werk und Abwicklung
Acerca de Max Liebermann
1847-1935
Max Liebermann formó, junto con Lovis Corinth y Max Slevogt, el triunvirato del impresionismo alemán y recibió numerosos honores a lo largo de su vida. Por su empeño en elevar al arte la vida y el trabajo de la gente corriente con una sencillez sin pretensiones, Liebermann tuvo que luchar al principio por el reconocimiento.
Liebermann solo se convirtió en un pintor aclamado en el cambio de siglo, cuando se volcó cada vez más en motivos y escenas de la vida de la alta burguesía. Desde 1897 fue profesor de la Real Academia y miembro del jurado de las exposiciones académicas. En 1899 fundó la Secesión de Berlín y la convirtió en la institución artística alemana más importante. En 1920 Liebermann fue nombrado en presidente de la Academia Prusiana y en 1932 presidente honorario de la misma.
Debido a su ascendencia judía, fue repudiado por los nazis y obligado a renunciar a todos sus cargos. Cuando vio desde la ventana de su apartamento en la Puerta de Brandeburgo el desfile de antorchas con motivo de la toma del poder por Hitler, se dice que Liebermann comentó: "No puedo comer tanto como quisiera vomitar." En 1935 murió a los 87 años tras una larga enfermedad.
Para Max Liebermann, la naturaleza fue siempre un paraíso creado (y habitado) por personas. Encontró sus diseños en jardines, parques y lugares de esparcimiento burgueses. Liebermann fue un maestro de la luz escenificada, que dejaba caer sobre sus escenas, a menudo filtrada y fragmentada por copas de árboles. Son característicos los haces individuales de luz que penetran hasta el suelo, conocidos en la historia del arte como los "las manchas solares de Liebermann."
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.