Cuadro «Paisaje italiano - Toscana» (1913), versión con marco negro y dorado New
Cuadro «Paisaje italiano - Toscana» (1913), versión con marco negro y dorado New
Información resumida
Edición exclusiva de ars mundi | edición limitada a 199 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, giclée sobre papel de tina hecho a mano de Hahnemühle | enmarcada | paspartú | con cristal | tamaño aprox. 71 x 57 cm (al./an.)
Video
Descripción detallada
Cuadro «Paisaje italiano - Toscana» (1913), versión con marco negro y dorado
Cuando el otoño baña el paisaje de cálidos tonos dorados y la naturaleza revela todo el esplendor de sus colores, crece nuestro anhelo por lugares llenos de luz y calidez. La obra de Max Pechstein «Paisaje italiano – Toscana» capta precisamente este sentimiento con un efecto impresionante. La acuarela fue creada durante su viaje a Italia en 1913 y representa el paisaje toscano con colores intensos y un sofisticado sentido de la profundidad. Pechstein quedó tan fascinado por el tema que más tarde también lo plasmó en un óleo, que hoy se considera perdido.
Original: 1913, acuarela sobre lápiz sobre papel, de propiedad privada.
Edición reproducida mediante el proceso Fine Art Giclée sobre papel de tina hecho a mano de acuarela Hahnemühle. Edición limitada de 199 ejemplares, numerados y con certificado. Tamaño del motivo: aprox. 50 x 36 cm (al./an.). Tamaño de la hoja: 65 x 51 cm (al./an.). Enmarcado en un marco de madera maciza negro y dorado con paspartú y cristal antipolvo. Tamaño aprox. 71 x 57 cm (al./an.). edición exclusiva de ars mundi. © 2026 Pechstein Hamburgo/Berlín.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: Encuadre 1
Acerca de Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein es considerado hoy en día, como lo fue entonces, uno de los representantes más importantes del expresionismo alemán. Se unió en la primavera de 1906 al grupo de artistas "Die Brücke", fundado un año antes por Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff y Bleyl. Además de la pintura, creó más de 850 xilografías, litografías y aguafuertes dentro del ámbito gráfico.
Lo que Tahití fue para Paul Gauguin, lo fue la costa del mar Báltico para Max Pechstein: un paraíso en el que encontró paz, pero sobre todo una gran inspiración. Desde 1909 viajó varias veces a Nidden, en el istmo de Curlandia, donde más de un cuarto de siglo antes había trabajado Lovis Corinth, un joven estudiante de arte. Sin embargo, cuando los Tratados de Versalles colocaron la región bajo administración aliada en 1920, el acceso a ese lugar le fue vedado. Según sus propias palabras, Pechstein tuvo que " buscar de nuevo un rincón del mundo que no estuviera invadido por pintores, turistas y veraneantes." Lo encontró en Leba, pasó los veranos con gran regularidad a partir de entonces.
"Durante más de veinte años, Max Pechstein viajó cada verano a la costa del mar Báltico, primero a la península de Nida y luego a Pomerania, lo que naturalmente lo vincula estrechamente con nuestra casa. Cuando se alojó aquí en 1921, todavía con su primera esposa, no imaginaba cuánto se vincularía pronto con la pequeña ciudad portuaria de Leba, pues se enamoró de Marta Möller, la hija de su anfitrión. Con la pipa en la comisura de los labios, bronceado y con un ancla tatuada, el apasionado pescador Pechstein estuvo acompañado por la naturaleza virgen con sus lagunas costeras y los barcos pesqueros del puerto hasta el fin de su vida, incluso cuando, tras la Segunda Guerra Mundial, ya no pudo regresar a Pomerania." (Dra. Birte Frenssen, subdirectora del Museo Regional de Pomerania de Greifswald).
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.