Cuadro "El hombre loro" (1901), enmarcado en blanco y dorado
Cuadro "El hombre loro" (1901), enmarcado en blanco y dorado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | certificado numerado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 68 x 55 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "El hombre loro" (1901), enmarcado en blanco y dorado
Max Slevogt (1868-1932) está considerado uno de los grandes impresionistas alemanes, junto a Lovis Corinth y Max Liebermann. Pero la categorización debe tomarse con humor. Esto quedó claro en 2018, cuando una gran exposición en el Landesmuseum Hannover en el 150 aniversario de su nacimiento presentó la amplia gama de su obra: como pintor, como artista gráfico, como ilustrador y como escenógrafo. Según un artículo de Frank G. Kurzhals publicado en la revista alemana de arte "Weltkunst", la exposición le mostró finalmente como un "equilibrista entre estilos" y como representante de "un arte que no sólo reproduce lo visible, sino que también intenta hacerlo visible". También se expuso la obra "El hombre loro", perteneciente a la colección del Landesmuseum.
Original: 1901, óleo sobre lienzo, tamaño 81 x 61 cm (h/w), propiedad de la ciudad de Hannover.
Brillante y auténtica edición limitada de 980 ejemplares con certificado numerado al dorso. Fine Art Giclée sobre lienzo de artista 100% algodón, tensado sobre bastidor de madera. Enmarcado en bastidor de madera maciza blanca y dorada. Tamaño 68 x 55 cm (h/w). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.