Busto "Cabeza de amonita", versión en bronce parcialmente dorada
Busto "Cabeza de amonita", versión en bronce parcialmente dorada
Información resumida
limitado, 99 ejemplares | numerado | firmado | bronce + piedra | patinado | pulido | parcialmente dorado | tamaño total 27 x 8,5 x 13,5 cm (h/w/d) | peso aprox. 2,7 kg
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Descripción detallada
Busto "Cabeza de amonita", versión en bronce parcialmente dorada
La escultura de Becker combina la belleza de la amonita primigenia, enrollada con precisión matemática, con los rasgos bellos y regulares de un rostro de mujer: un busto de aspecto surrealista que también podría proceder de una mitología milenaria.
Edición en bronce fino con dorado parcial. Fundido mediante el procedimiento de la cera perdida, patinado y parcialmente dorado. Edición limitada de 99 ejemplares, firmados y numerados. Tamaño incl. base de deslizamiento 27 x 8,5 x 13,5 cm (c/h/d). Peso aprox. 2,7 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Michael Becker
Las simbiosis de Michael Becker entre la naturaleza y la feminidad.
"Arte con placer" – bajo este lema el artista de Bremen Michael Becker ha situado su trabajo. El diseñador gráfico, ilustrador, pintor y escultor crea simbiosis fantásticas-surrealistas y figurativas entre el ser humano y la naturaleza, combinadas con alusiones eróticas, ironía y humor.
"Mi arte debe ser divertido y estético", dice. "No es una representación, sino una nueva creación - hacer visible lo que se oculta detrás de las cosas. La realidad solo se vuelve apasionante cuando se la observa con imaginación."
Becker, nacido en 1951, trabajó inicialmente durante muchos años como diseñador gráfico y comenzó su actividad expositiva como artista en 1994. El universo visual de Becker es también fantástico en la tercera dimensión y aspira a una estética plenamente lograda. Pretende expresar la belleza en el sentido clásico. Sus motivos reúnen una y otra vez los temas del ser humano y la naturaleza, en su mayoría en representaciones de figuras femeninas eróticas que no compiten con la belleza de la naturaleza, sino que están profundamente unidas a ella de manera simbiótica.
"Para mí, la naturaleza tiene la esencia de una mujer, inspiradora, fascinante, impresionante y llena de transformaciones."
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.