Pareja de esculturas "Mujer" + "Hombre", acabado en madera fundida
Pareja de esculturas "Mujer" + "Hombre", acabado en madera fundida
Información resumida
limitado, 299 ejemplares cada uno | numerado | firmado | fundido | parcialmente pintado a mano | tamaño 9 x 29,5 x 7,5 cm + 9,5 x 30 x 7,5 cm (c/h/d) | peso aprox. 900g cada uno
Descripción detallada
Pareja de esculturas "Mujer" + "Hombre", acabado en madera fundida
Michael Pickl crea esculturas de hombres y mujeres totalmente contemporáneos, tal y como podríamos encontrarlos cada día en la calle, retratándolos en momentos de relajación y felicidad. No hay madera demasiado torcida para que el artista no cree un ser humano, muy moderno por cierto. Fundición de polímero en acabado de madera, parcialmente pintada a mano. Edición limitada de 299 ejemplares cada uno, firmados y numerados. La "Mujer": Muy elegante con un vestidito negro y botas largas, sostiene una rosa roja brillante en la mano. Tamaño 9 x 29,5 x 7,5 cm (c/h/d), peso aprox. 900 g. El "hombre": " Vestido con vaqueros y camiseta, se acerca de forma informal y relajada". Tamaño 9,5 x 30 x 7,5 cm (c/h/d), peso aprox. 900 g. El set incluye ambas figuras.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Partes individuales del set
Acerca de Michael Pickl
Nacido en 1971, escultor
El ser humano, escribió una vez el filósofo de Königsberg Immanuel Kant, está tallado de madera tan torcida que nada completamente recto puede construirse con ella. De manera totalmente no metafórica, el escultor de Kastl Michael Pickl (nacido en 1971) demuestra que lo contrario no es válido: ninguna madera es demasiado torcida para él como para no crear de ella un ser humano, incluso uno completamente moderno.
Con la gubia más gruesa y con los cuchillos más finos, Pickl crea esculturas de hombres y mujeres completamente contemporáneos, como podrían cruzarse con nosotros a diario en la calle, y los retrata en momentos de relajación y felicidad.
Con sus esculturas de madera pintadas de colores, que muestran claramente las huellas de la elaboración y aun así son filigranas, el graduado de la Akademie der Bildenden Künste en Nürnberg, Alemania, ya ha estado representado en numerosas exposiciones, entre ellas varias veces en el Neuen Kunstsalon en el Haus der Kunst en Múnich.
Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.