Escultura "Esclavo moribundo" (1513), reducción en mármol artificial
Escultura "Esclavo moribundo" (1513), reducción en mármol artificial
Información resumida
mármol artificial | reducción | altura 110 cm | peso aprox. 65 kg
incl. IVA adic. Envío
Descripción detallada
Escultura "Esclavo moribundo" (1513), reducción en mármol artificial
El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel la creación de esta figura de tamaño natural, y no puso restricciones al artista. Miguel Ángel creó un símbolo de la esclavitud terrenal de los seres humanos y de la libertad del arte. A pesar de sus múltiples gestos expresivos, la figura no puede salir del bloque de mármol. Sigue siendo esclavo de su existencia. Sin embargo, la gran opulencia con la que Miguel Ángel modeló cada fibra del cuerpo y el movimiento casi voluptuoso transmiten un mensaje diferente: ¡aunque el ser humano esté constreñido, el espíritu y el arte son libres! Junto con el "David", es probablemente el "Esclavo moribundo" el que estableció la legendaria reputación de Miguel Ángel.
Original: Museo del Louvre, París. Reducción, vaciado en mármol artificial. Altura 110 cm, peso aprox. 65 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
großartige Skulptur, wunderbar gearbeitet.
Acerca de Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Dolor y desesperación, pero también esperanza, describió Michelangelo en su historia primigenia de la humanidad: la Capilla Sixtina en el Vaticano. Cuando creó estos frescos de la bóveda entre 1508 y 1512, el principal representante del alto renacimiento y precursor del manierismo ya desempeñaba como escultor y pintor un papel central en la vida artística e intelectual de Italia.
Michelangelo Buonarroti nació en 1475 en la toscana Caprese. Recibió su formación como pintor con Domenico Ghirlandaio, la de escultor posiblemente con Bertoldo di Giovannis, teniendo el estudio de la Antigüedad una gran influencia.
De 1496 a 1501 Michelangelo estuvo activo en Roma, donde surgió entre otras la "Piedad" para la basílica de San Pedro. Hasta 1504 trabajó después en Florencia en la monumental estatua del "David", que aún representa la estrecha relación con la Antigüedad. Las esculturas siguientes caracterizan mediante violentos momentos de movimiento la transición al manierismo.
En 1505 Michelangelo recibió el encargo para el sepulcro del papa Julius II., que sin embargo solo pudo completarse en forma reducida tras su muerte en 1513, ya que el artista obstinado no se puso de acuerdo con el comitente. Así surgieron hasta 1516 los "esclavos encadenados" y "Moses". Como arquitecto debía trabajar para los Medici, pero no pudo realizar la construcción prevista y aplicó los principios de diseño desarrollados en la escalinata de la Biblioteca Laurenziana en Florencia comenzada en 1521.
A partir de 1534 Michelangelo vivió definitivamente en Roma.
La obra de vejez de Michelangelo está marcada por una intensa ocupación con temas religiosos, pero también con planes arquitectónicos, como la dirección de obra de San Pedro o del Palazzo Farnese. Sobre el poeta Michelangelo, que murió en 1564, podemos conocer algo a través de sus cartas y sonetos.
El Kunstmarmor se obtiene al ligar en polímero el polvo de mármol. Se caracteriza por una superficie blanca fina que se asemeja mucho a la del mármol.
Término que describe el arte desde aproximadamente 1350 hasta el siglo XVI.
Con origen en Florencia, hacia finales del siglo XIV se desarrolló una mentalidad que, con el tiempo, sería conocida como el Renacimiento, un retorno a los ideales clásicos de la Grecia y Roma antiguas. Durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se expandió primero por Italia y luego por toda Europa Occidental, dominando la creación artística en ese período. Siguiendo la premisa humanista de situar al ser humano en el centro de todo pensamiento, artistas geniales como Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Holbein, Cranach y Fouquet crearon sus obras inmortales.
En la literatura, el Renacimiento alcanzó su apogeo con las obras dramáticas de William Shakespeare.
A finales del siglo XVI, el renacimiento dio paso a la opulencia del barroco, pero sus ideas renacieron en el clasicismo del siglo XVIII.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.