Cuadro "Paseo junto al lago" (2013) (Pieza original / única), enmarcado
Cuadro "Paseo junto al lago" (2013) (Pieza original / única), enmarcado
Información resumida
cuadro original | firmado | óleo y acrílico sobre lienzo | en bastidor | enmarcado | tamaño 45 x 55 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Paseo junto al lago" (2013) (Pieza original / única), enmarcado
La pintora Monika Taffet confiere a sus paisajes una atmósfera única mediante estructuras en relieve. Aplica la pintura al óleo y acrílica en capas de varios centímetros de grosor, creando una superficie pictórica tridimensional sobre el lienzo. Dentro de estas ricas capas de impasto, Taffet difumina todos los contornos y detalles de los objetos, de forma similar a la pintura impresionista. La impresión pictórica de color, luz y profundidad espacial convierte la pintura de Taffet en una experiencia emocionante y, al mismo tiempo, sensual.
Pintura original de 2013, firmada. Óleo y acrílico sobre lienzo, tensado sobre bastidor. Enmarcado en un marco blanco de madera maciza shadow gap. Tamaño 45 x 55 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Monika Taffet
Las pinturas al óleo de empaste grueso de la artista Monika Taffet, nacida en 1968 en Transilvania (antes Hungría; hoy Rumanía), muestran influencias de géneros tradicionales, como la pintura de bodegones y paisajes. La artista, de raíces húngaro-alemanas, asistió a un instituto de arte antes de trasladarse a Alemania en 1986 y estudiar con el profesor Klaus Fußmann en la Hochschule der Künste de Berlín - en 1996 fue nombrada alumna de maestría.
Sus cuadros se crean en la naturaleza, es una pintora al aire libre que en el estudio solo da a sus obras los últimos retoques. Para ello utiliza principalmente pinturas al óleo, que aplica en verdaderas capas sobre el soporte pictórico. De ello surgen estructuras en relieve, que hacen perceptible la vivacidad de las hojas y las hierbas al viento y de las olas que rompen más allá del borde de la imagen. En cambio, Taffet aplica el color del fondo de forma comparativamente fina, lo que hace que la vegetación situada en primer plano destaque aún más y que sus obras parezcan casi escultóricas.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.