Objeto de pared "Adivinanzas y acertijos" (2018) (Pieza única), esmalte
Objeto de pared "Adivinanzas y acertijos" (2018) (Pieza única), esmalte
Información resumida
pieza única | pintura de oro auténtico y esmalte | firmada | altura aprox. 125 cm
Descripción detallada
Objeto de pared "Adivinanzas y acertijos" (2018) (Pieza única), esmalte
Moritz Götze es actualmente uno de los representantes más importantes del Pop Art alemán. Los rasgos característicos de sus obras figurativas y coloristas son las citas, homenajes y referencias a motivos y lenguaje visual de obras de arte de épocas pasadas. "Tengo muchos puntos de referencia. El cómic es sin duda un punto de referencia. Sin embargo, el Pop Art y todas esas pinturas medievales son otros puntos de referencia. (...) Incluso los cuadros góticos. Todo es muy importante para mí".
Oro auténtico y pintura sobre esmalte, 2018. Firmado. Altura: 125 cm aprox.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Moritz Götze
Moritz Götze "inventó el pop alemán, rehabilitó la pintura histórica, devolvió el arte alegórico a la vida plena.", escribió la revista alemana Der Spiegel en 2012. Con su cruce singular de pop art e historia, Götze es probablemente el pintor de historia más inusual de Alemania.
Hombres atractivos, mujeres bellas, cigarrillos humeantes, ramos de flores y zepelines pueblan su obra, que consta de serigrafías, esculturas, trabajos murales cerámicos y dibujos. El "Salón de imágenes de la historia alemana", un libro de 1890 que ya lo fascinaba de niño, le sirve todavía hoy de inspiración para su obra.
Los materiales de su propia invención visual son para Moritz Götze lo histórico-cultural y lo histórico-artístico, la mirada retrospectiva a la historia social de nuestro país, pero también lo percibido en el entorno vital directo - escenarios urbanos u objetos de lo cotidiano. Para ello se sirve de un estilo pictórico de tipo cómic, que no es idéntico al pop art convencional.
Pero el foco de contenido de Götze es la ocupación con la historia alemana y aquí se sitúa - aunque de manera completamente distinta - en la tradición de Anton von Werner, Arnold Böcklin, Franz von Stuck, Jörg Immendorff, Penck o Anselm Kiefer, sin asumir sin embargo su respectiva referencia mitológica. Es una obra solitaria. Él, un artista marcado por dos Alemanias, muestra su punto de vista irónico y a la vez obsesionado con la historia.
Götze nació en 1964 en Halle an der Saale. Hijo de una pareja de artistas y ebanista de muebles de formación, vendió ya a los nueve años su primer trabajo. Tras su formación, salió adelante como restaurador de muebles y trabajador auxiliar en una fábrica de encendedores de carbón y, de paso, tocaba en varias bandas punk.
En el año 1985 Götze creó sus primeras serigrafías y a continuación comenzó a montar su propio taller gráfico. Aún antes de la caída del Muro fue admitido en la Asociación de Artistas Plásticos de la RDA.
Entre 1991 y 1994 Götze tuvo una actividad docente de serigrafía en la Hochschule für Kunst und Design de Halle (Burg Giebichenstein). Siguió una cátedra invitada de un año para serigrafía en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de París.
El estado de Sachsen-Anhalt distinguió al artista de Halle en 1996 con el premio de fomento artístico y un año más tarde recibió el premio de gráfica de la "Vereinigten Zigarettenfabrik Dresden".
Además de numerosas exposiciones individuales y participaciones en exposiciones en Alemania, Bélgica y los EE. UU., Götze trabajó también en una gran cantidad de proyectos, como por ejemplo en el diseño mural cerámico para el patio interior del Messehaus Specks Hof en Leipzig (1994/95) y en el diseño para la Feria del Libro de Leipzig (2000). Además se hizo un nombre como ilustrador de libros y autor de muchos libros y ensayos. Moritz Götze vive y trabaja hoy como artista independiente en Halle an der Saale, Alemania.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.