Cuadro "Escalera Bauhaus" (1931/32), versión enmarcada en negro
Cuadro "Escalera Bauhaus" (1931/32), versión enmarcada en negro
Información resumida
limitado, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción sobre papel de acuarela | enmarcado | passe-partout | esmaltado | tamaño aprox. 69 x 58 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Escalera Bauhaus" (1931/32), versión enmarcada en negro
Original: 1931/32, acuarela y tinta sobre lápiz sobre papel de escribir con gofrado de lino, 27,7 x 21,9 cm, propiedad privada, colección particular.
Reproducción de alta calidad sobre papel grueso de acuarela Hahnemühle hecho a mano. Edición limitada de 499 ejemplares. Con certificado numerado al dorso. Enmarcado en un fino marco de madera maciza de satén negro con plata de Munich. Con paspartú de corte biselado, esmaltado antipolvo. Tamaño aprox. 69 x 58 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: Encuadre 1
Acerca de Oskar Schlemmer
1888-1943
Su proyecto fue el "Nuevo Hombre". Lo representa sin expresión emocional, como una "figura artística", insistiendo en que incluso en su época (y en la nuestra), marcada por una enorme complejidad, es la medida de todas las cosas.
"Quiero crear tipos humanos y no retratos, y quiero representar la esencia del espacio y no interiores", resumió Oskar Schlemmer el enfoque de su arte en pocas palabras. El espacio en sí mismo es su tema, y el ser humano en sí mismo. Sería un error ver en sus cuidadosamente compuestas figuras articuladas a personas anónimas y urbanas, e incluso "alienadas". No por casualidad recuerdan a modelos arcaicos, que Schlemmer veneraba como la expresión más elevada de la forma humana.
Durante mucho tiempo, Oskar Schlemmer no fue objeto de exposiciones amplias, y también fue difícil encontrar publicaciones académicas fundamentales sobre su obra. ¿La razón? Los herederos de segunda generación de Schlemmer retiraban repetidamente préstamos de los museos y, en algunos casos, incluso prohibían las reproducciones. Esto convirtió al gran artista de la Bauhaus en un "famoso desconocido". Mientras algunas de sus obras (como "La escalera de la Bauhaus") adquirieron un significado icónico, otra parte de su obra desapareció casi por completo de la conciencia contemporánea. Esto cambió recién hace poco tiempo.
En 2015, la Staatsgalerie de Stuttgart le dedicó a Oskar Schlemmer una exposición aclamada a nivel mundial, cuyo catálogo - setenta años después de su muerte - pudo finalmente ofrecer de nuevo una presentación completa y ricamente ilustrada de su obra. Desde entonces, ha vuelto a ser percibido más allá del ámbito especializado como el gran maestro del arte moderno, comparable con sus colegas de la Bauhaus, Kandinsky y Klee.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.