Cuadro "Escalera de la Bauhaus" (1932), enmarcado

"Quiero crear tipos humanos y no retratos, y quiero representar la esencia del espacio y no interiores", resumió Oskar Schlemmer el enfoque de su arte en pocas palabras. El espacio en sí mismo es su tema, y el ser humano en sí mismo. Sería un error ver en sus cuidadosamente compuestas figuras articuladas a personas anónimas y urbanas, e incluso "alienadas". No por casualidad recuerdan a modelos arcaicos, que Schlemmer veneraba como la expresión más elevada de la forma humana.

Durante mucho tiempo, Oskar Schlemmer no fue objeto de exposiciones amplias, y también fue difícil encontrar publicaciones académicas fundamentales sobre su obra. ¿La razón? Los herederos de segunda generación de Schlemmer retiraban repetidamente préstamos de los museos y, en algunos casos, incluso prohibían las reproducciones. Esto convirtió al gran artista de la Bauhaus en un "famoso desconocido". Mientras algunas de sus obras (como "La escalera de la Bauhaus") adquirieron un significado icónico, otra parte de su obra desapareció casi por completo de la conciencia contemporánea. Esto cambió recién hace poco tiempo.

En 2015, la Staatsgalerie de Stuttgart le dedicó a Oskar Schlemmer una exposición aclamada a nivel mundial, cuyo catálogo - setenta años después de su muerte - pudo finalmente ofrecer de nuevo una presentación completa y ricamente ilustrada de su obra. Desde entonces, ha vuelto a ser percibido más allá del ámbito especializado como el gran maestro del arte moderno, comparable con sus colegas de la Bauhaus, Kandinsky y Klee.