Cuadro "Escuela de mujeres" (1930), enmarcado
Cuadro "Escuela de mujeres" (1930), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 83,5 x 62,5 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Escuela de mujeres" (1930), enmarcado
Original: 1930, óleo sobre lienzo, Kulturhistorisches Museum Rostock.
Impresión Giclée sobre lienzo, tensado en bastidor. La estructura de lino subraya el efecto pictórico. Enmarcado en bastidor de hueco de sombra. Edición limitada a 499 ejemplares. Tamaño aprox. 83,5 x 62,5 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Oskar Schlemmer
1888-1943
Su proyecto fue el "Nuevo Hombre". Lo representa sin expresión emocional, como una "figura artística", insistiendo en que incluso en su época (y en la nuestra), marcada por una enorme complejidad, es la medida de todas las cosas.
"Quiero crear tipos humanos y no retratos, y quiero representar la esencia del espacio y no interiores", resumió Oskar Schlemmer el enfoque de su arte en pocas palabras. El espacio en sí mismo es su tema, y el ser humano en sí mismo. Sería un error ver en sus cuidadosamente compuestas figuras articuladas a personas anónimas y urbanas, e incluso "alienadas". No por casualidad recuerdan a modelos arcaicos, que Schlemmer veneraba como la expresión más elevada de la forma humana.
Durante mucho tiempo, Oskar Schlemmer no fue objeto de exposiciones amplias, y también fue difícil encontrar publicaciones académicas fundamentales sobre su obra. ¿La razón? Los herederos de segunda generación de Schlemmer retiraban repetidamente préstamos de los museos y, en algunos casos, incluso prohibían las reproducciones. Esto convirtió al gran artista de la Bauhaus en un "famoso desconocido". Mientras algunas de sus obras (como "La escalera de la Bauhaus") adquirieron un significado icónico, otra parte de su obra desapareció casi por completo de la conciencia contemporánea. Esto cambió recién hace poco tiempo.
En 2015, la Staatsgalerie de Stuttgart le dedicó a Oskar Schlemmer una exposición aclamada a nivel mundial, cuyo catálogo - setenta años después de su muerte - pudo finalmente ofrecer de nuevo una presentación completa y ricamente ilustrada de su obra. Desde entonces, ha vuelto a ser percibido más allá del ámbito especializado como el gran maestro del arte moderno, comparable con sus colegas de la Bauhaus, Kandinsky y Klee.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.