Conjunto de 3 esculturas "Rose" (2012)
Conjunto de 3 esculturas "Rose" (2012)
Información resumida
Edición exclusiva ars mundi | limitada, 199 ejemplares cada una | numerada | firmada | aleación de estaño bañada en oro o plata | tamaño 7 x 9,5 x 9 cm (h/w/d) | peso aprox. 1,7 kg cada una
Descripción detallada
Conjunto de 3 esculturas "Rose" (2012)
"Soy un artista que se ocupa de estructuras en serie, de sistemas de secuencias; sólo cuando se alcanza un determinado número se vuelve interesante como imagen", dice Ottmar Hörl sobre su arte. Y así, el artista ya ha poblado la plaza del mercado principal de Núremberg con 7.000 liebres (2003), montado la plaza del mercado de Wittenberg con 800 figuras de Lutero (2010), llenado el patio del emperador de la Residenz de Múnich con 2.000 leones blancos y azules (2015) o llevado 10.000 búhos a Atenas con motivo de los Juegos Olímpicos de 2004.
En la plaza Herzogplatz de Zweibrücken, instaló rosas. El contexto: La ciudad alemana de Zweibrücken es conocida como la "Ciudad de las Rosas". Allí, en uno de los jardines más grandes de Europa, crecen más de 60.000 rosas de 2.000 variedades diferentes.
Sin embargo, la rosa siempre ha sido algo más que una flor: ha sido un símbolo desde la antigüedad. La iconografía cristiana la define como símbolo del paraíso, el amor, la poesía, la sabiduría, la belleza y la fugacidad. Es también su ambigüedad lo que las hace tan fascinantes para los artistas.
Tras el evento artístico de Ottmar Hörl en Zweibrücken en 2012, hemos producido una edición especial numerada y firmada de 199 ejemplares, cada uno de ellos fabricado en aleación pesada de estaño, opcionalmente chapado en oro amarillo (24 quilates) o rosa (18 quilates) o en plata fina. Tamaño de cada uno: 7 x 9,5 x 9 cm (h/w/d). Peso aprox. 1,7 kg cada uno.
Juego de una rosa chapada en oro amarillo, una rosa chapada en oro rosa y una rosa chapada en plata fina. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Partes individuales del set
Acerca de Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (nacido en 1950) es uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes de Alemania.
Su obra escultórica aborda el tema de la estandarización, la igualación de los objetos cotidianos que nos rodean en gran número en nuestras vidas. Pero lo hace de una manera sumamente humorística, y sus "exposiciones" se asemejan a espectáculos, como cuando "lleva" una enorme bandada de búhos a Atenas, instala cientos de osos frente a la Puerta de Brandeburgo o presenta a 1.000 suricatas en una "excursión de empresa", todos ellos fabricados en plástico de colores chillones.
"Concentradas en una plaza o distribuidas en el espacio urbano, mis instalaciones se convierten en obstáculos tanto visuales como tangibles. Están pensadas para provocar la reflexión, un momento de detenimiento".
Su campaña más famosa estuvo dedicada al artista Durero y su mundialmente famosa acuarela de conejos. En 2003, nada menos que 7.000 conejos llenaron la plaza principal del mercado de Núremberg con motivo de la “Große Hasenstück” ("La gran pieza del conejo").
Ottmar Hörl estudió primero entre 1975 y 1979 en la Hochschule für Bildende Künste Städelschule de Fráncfort del Meno, y a partir de 1981 en la Hochschule für Bildende Künste de Düsseldorf con Klaus Rinke. En 1985 fundó, junto a los arquitectos Gabriela Seifert y Götz G. Stöckmann, el grupo “Formalhaut”. A principios de los años noventa fue profesor invitado en la Universidad Técnica de Graz. Desde 1999 es profesor de Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Núremberg, y de octubre de 2005 a octubre de 2017 fue presidente de la misma.
En sus obras, Hörl aborda la estética de la cultura cotidiana. Define el término escultura "como principio organizativo" y descubre este principio en su entorno, donde muchos objetos de uso cotidiano están estandarizados y normalizados.
Sus obras forman parte de muchas colecciones nacionales e internacionales. Ottmar Hörl vive y trabaja en Núremberg y en Wertheim.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.