Escultura "Ángel de la Guarda", versión dorada con pedestal
Escultura "Ángel de la Guarda", versión dorada con pedestal
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | firmada | metal fundido dorado | peana acrílica | tamaño 9 x 16 x 7,5 cm (c/h/d)
Descripción detallada
Escultura "Ángel de la Guarda", versión dorada con pedestal
Las huestes angelicales de Ottmar Hörl El arte de Ottmar Hörl es el de la reproducción en serie. En 2009 puso en escena a los ángeles de la guarda en dos ocasiones: en la iglesia de la Santa Cruz de Múnich, que en aquel momento estaba siendo renovada, y en Grötzenhain. Sólo se debería recurrir a ellos "cuando todos los demás mecanismos de los que disponemos como individuos sensatos han fallado", comenta sobre su obra. Tras sus proyectos artísticos, los múltiples de plástico de Hörl son ya codiciados objetos de coleccionista. Como edición exclusiva de ars mundi, se ha producido ahora una edición especial firmada de 980 ejemplares cada una, realizados en metal fundido chapado en oro (24 quilates) o en plata fina. Con o sin peana acrílica. Versión ángel de la guarda chapada en oro incl. peana: Metal fundido chapado en oro de 24 quilates. Firmado y limitado a 980 ejemplares. Versión con peana acrílica. Tamaño 9 x 16 x 7,5 cm (c/h/d).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Wunderschöne kleine Skulptur.
Lieferung erfolgte sehr umsichtig verpackt.
schön und gut
Acerca de Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (nacido en 1950) es uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes de Alemania.
Su obra escultórica aborda el tema de la estandarización, la igualación de los objetos cotidianos que nos rodean en gran número en nuestras vidas. Pero lo hace de una manera sumamente humorística, y sus "exposiciones" se asemejan a espectáculos, como cuando "lleva" una enorme bandada de búhos a Atenas, instala cientos de osos frente a la Puerta de Brandeburgo o presenta a 1.000 suricatas en una "excursión de empresa", todos ellos fabricados en plástico de colores chillones.
"Concentradas en una plaza o distribuidas en el espacio urbano, mis instalaciones se convierten en obstáculos tanto visuales como tangibles. Están pensadas para provocar la reflexión, un momento de detenimiento".
Su campaña más famosa estuvo dedicada al artista Durero y su mundialmente famosa acuarela de conejos. En 2003, nada menos que 7.000 conejos llenaron la plaza principal del mercado de Núremberg con motivo de la “Große Hasenstück” ("La gran pieza del conejo").
Ottmar Hörl estudió primero entre 1975 y 1979 en la Hochschule für Bildende Künste Städelschule de Fráncfort del Meno, y a partir de 1981 en la Hochschule für Bildende Künste de Düsseldorf con Klaus Rinke. En 1985 fundó, junto a los arquitectos Gabriela Seifert y Götz G. Stöckmann, el grupo “Formalhaut”. A principios de los años noventa fue profesor invitado en la Universidad Técnica de Graz. Desde 1999 es profesor de Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Núremberg, y de octubre de 2005 a octubre de 2017 fue presidente de la misma.
En sus obras, Hörl aborda la estética de la cultura cotidiana. Define el término escultura "como principio organizativo" y descubre este principio en su entorno, donde muchos objetos de uso cotidiano están estandarizados y normalizados.
Sus obras forman parte de muchas colecciones nacionales e internacionales. Ottmar Hörl vive y trabaja en Núremberg y en Wertheim.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.