Cuadro "El pescador y el niño" (1961)
Cuadro "El pescador y el niño" (1961)
Información resumida
limitada, 60 ejemplares | numerada | firmada | fechada | titulada | litografía en color sobre papel de tina | enmarcada | tamaño 79 x 68 cm
Descripción detallada
Cuadro "El pescador y el niño" (1961)
En su obra tardía, posterior a 1945, Otto Dix volvió a un estilo expresionista que recordaba a sus primeros años. Su excepcional maestría, que le convirtió en uno de los artistas alemanes de mayor renombre, siguió siendo omnipresente.
El pintor y artista gráfico compone aquí un malhumorado retrato doble de colores fuertes. En el regazo del hombre barbudo, vestido con un típico traje de marinero azul y blanco, se sienta una joven. La litografía en color "El pescador y la niña", de 1961, procede de una pequeña edición de tan sólo 60 ejemplares, una pieza de coleccionista. Litografía en color, 1961. Edición: 60 ejemplares en papel de tina Van Gelder Zonen, numerados, firmados, fechados y titulados. Impreso por Ehrhardt, publicado por Otto Dix. Catálogo razonado Karsch 274/III. Tamaño del motivo 60,3 x 49,3 cm. Tamaño de la hoja 71 x 57,8 cm. Tamaño en marco 79 x 68 cm como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Otto Dix
1891-1969
Otto Dix, nacido en 1891 en Gera, Alemania, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Dresde y sirvió como voluntario en la Primera Guerra Mundial. Durante ese período creó gouaches y dibujos que trataban sobre los acontecimientos bélicos. Tras regresar de la guerra, retomó sus estudios artísticos.
Después de incursiones en el expresionismo, el futurismo y el dadaísmo, Dix encontró su propio estilo en un realismo exagerado, con el que reflejaba la sociedad como un espejo. Como uno de los principales protagonistas de la Nueva Objetividad, Dix se convirtió en uno de los artistas alemanes más conocidos y en un cronista de su época. Mundialmente famoso es su "Tríptico de la Gran Ciudad" (1927/28), con el que creó un clásico de la Nueva Objetividad.
En 1933, debido a la difamación por parte de los nazis, Dix perdió su cátedra en la Academia de Arte de Dresde, lo que lo llevó al sur de Alemania, donde principalmente realizó representaciones de paisajes.
En su obra tardía, después de 1945, Dix vuelve al expresionismo de sus primeros años y se aleja de la pintura al temple hacia la técnica alla prima y la litografía.
En su obra gráfica tardía se encuentran retratos de animales con un manejo experimental de la línea y el color, mostrando una serie de obras expresivas técnicamente diversas con el mismo motivo: gato y gallo. A partir de 1949, comienza a descubrir al gallo como uno de sus temas, que reaparece en años posteriores en sus obras, como en los dibujos a lápiz sobre papel de acuarela "Lago de Constanza, paisaje con gallo" de 1954, "Gallo al amanecer" de 1950-1955, y "Pedro y el gallo", una litografía en color de 1958.
Su realismo, a la vez ambivalente y comprometido, no ha perdido vigencia hasta hoy. "Me esfuerzo por alcanzar en mis imágenes un sentido para nuestro tiempo, porque creo que una imagen debe, ante todo, abordar un contenido, un tema. Pintar es un intento de crear orden; para mí, el arte es contención."
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.