Cuadro "Jugando al niño" (1955)
Cuadro "Jugando al niño" (1955)
Información resumida
limitada, 50 ejemplares | firmada | fechada | inscrita | litografía en color sobre papel cobre | enmarcada | tamaño 78 x 92 cm
Descripción detallada
Cuadro "Jugando al niño" (1955)
Litografía en color, 1955. 50 ejemplares + varias pruebas (ofrecidas aquí) en papel cobre. Firmada, fechada e inscrita. Impreso por Ehrhardt. Publicado por Otto Dix. Catálogo razonado: Karsch 214. Tamaño del motivo 50 x 66,2 cm. Tamaño de la hoja 62 x 79 cm. Tamaño en marco 78 x 92 cm como se muestra.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Otto Dix
1891-1969
Otto Dix, nacido en 1891 en Gera, Alemania, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Dresde y sirvió como voluntario en la Primera Guerra Mundial. Durante ese período creó gouaches y dibujos que trataban sobre los acontecimientos bélicos. Tras regresar de la guerra, retomó sus estudios artísticos.
Después de incursiones en el expresionismo, el futurismo y el dadaísmo, Dix encontró su propio estilo en un realismo exagerado, con el que reflejaba la sociedad como un espejo. Como uno de los principales protagonistas de la Nueva Objetividad, Dix se convirtió en uno de los artistas alemanes más conocidos y en un cronista de su época. Mundialmente famoso es su "Tríptico de la Gran Ciudad" (1927/28), con el que creó un clásico de la Nueva Objetividad.
En 1933, debido a la difamación por parte de los nazis, Dix perdió su cátedra en la Academia de Arte de Dresde, lo que lo llevó al sur de Alemania, donde principalmente realizó representaciones de paisajes.
En su obra tardía, después de 1945, Dix vuelve al expresionismo de sus primeros años y se aleja de la pintura al temple hacia la técnica alla prima y la litografía.
En su obra gráfica tardía se encuentran retratos de animales con un manejo experimental de la línea y el color, mostrando una serie de obras expresivas técnicamente diversas con el mismo motivo: gato y gallo. A partir de 1949, comienza a descubrir al gallo como uno de sus temas, que reaparece en años posteriores en sus obras, como en los dibujos a lápiz sobre papel de acuarela "Lago de Constanza, paisaje con gallo" de 1954, "Gallo al amanecer" de 1950-1955, y "Pedro y el gallo", una litografía en color de 1958.
Su realismo, a la vez ambivalente y comprometido, no ha perdido vigencia hasta hoy. "Me esfuerzo por alcanzar en mis imágenes un sentido para nuestro tiempo, porque creo que una imagen debe, ante todo, abordar un contenido, un tema. Pintar es un intento de crear orden; para mí, el arte es contención."
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.