Cuadro "Buste de Femme (Jacqueline)" (1963), enmarcado
Cuadro "Buste de Femme (Jacqueline)" (1963), enmarcado
Información resumida
limitada, 5.000 ejemplares | reproducción sobre cartulina | enmarcada | passe-partout | esmaltada | tamaño 113 x 81 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Buste de Femme (Jacqueline)" (1963), enmarcado
Según una sentencia no del todo seria, Picasso cambiaba de pareja con la misma frecuencia que de estilo pictórico. Es toda una afirmación sobre uno de los artistas más polifacéticos de la historia del arte, que influyó y contribuyó a los estilos y orientaciones de todo un siglo. Sin embargo, es un hecho que las mujeres le fascinaron a lo largo de toda su vida -incluso como tema de sus obras- y él también fascinó a las mujeres. Sus retratos y sus homenajes a la feminidad son innumerables.
"Buste de Femme (Jacqueline)":
Cuando Picasso conoció a esta mujer 46 años más joven, ella trabajaba como vendedora de cerámica en Vallauris, donde Picasso creaba obras de cerámica desde 1946. El artista retrata a la mujer de 36 años como una belleza perfecta y utiliza uno de los "trucos" más antiguos de la historia del arte para resaltar la zona de los ojos: Jaqueline, que mira exactamente de frente, sigue al espectador, independientemente del ángulo en que se sitúe frente al cuadro.
Reproducción en 5 colores con modulación de frecuencia sobre cartulina artística de 250 g. Edición limitada de 5.000 ejemplares. Tamaño de la hoja 98 x 66 cm (h/w). Enmarcado en un marco de madera maciza con paspartú de corte biselado, acristalado. Tamaño 113 x 81 cm (h/w). © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2009, © Sammlung Rosengart, Lucerna.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Pablo Picasso
1881-1973 - Artista español del siglo XX
"La pintura es más fuerte que yo, me obliga a pintar como ella quiere." (Pablo Picasso)
A los 12 años ya pintaba como Rafael, a los 20, ningún profesor universitario podía ofrecerle grandes conocimientos en materia de arte. Cuando Pablo Picasso murió a la edad bíblica de 91 años, dejó al mundo una obra total de más de 40.000 obras - y la certeza de haber sido el artista más importante del siglo XX.
Pablo Ruiz Picasso (25 de octubre de 1881, Málaga - 8 de abril de 1973, Mougins) pasó su vida en busca de nuevos medios de expresión artística. Siempre combinó un ingenio casi infinito con el valor de las innovaciones radicales. Con una versatilidad incomparable, su obra presenta el arte moderno bajo formas siempre nuevas: vivas, multifacética y estimulantes. Sin embargo, el arte de Picasso sigue siendo siempre representativo: mujeres, arlequines, guitarras flamencas, palomas de la paz y toros negros: Todo lo que captó su ojo está y sigue estando impregnado del irresistible carisma de Picasso.
Además, su obra sigue fascinando porque no puede encasillarse en un solo estilo; es diversa y sorprendente. "¡Abajo con el estilo! ¿Acaso Dios tiene un estilo? Él creó la guitarra, el arlequín, el perro salchicha, el gato, el búho, la paloma. Igual que yo. ¿El elefante y la ballena? Vale. Pero ¿el elefante y la ardilla? Un bazar. Ha hecho lo que no existe. También yo."
Tras su primera exposición individual en Barcelona a los 19 años, se trasladó a la capital artística de la época, París. Rápidamente su estrella ascendió en el firmamento artístico y se convirtió en una figura célebre. Primero llegaron los períodos Azul y Rosa. Luego, junto a Georges Braque, desarrolló el cubismo, una nueva y revolucionaria forma de arte inspirada en el arte de los pueblos primitivos. En los años 20 sus motivos se volvieron monumentales y clasicistas. Posteriormente, su contacto con los surrealistas se reflejó en su obra. Su cumbre artística la alcanzó con el mural Guernica, inspirado por la Guerra Civil Española. Después de la Segunda Guerra Mundial, se retiró al sur de Francia y se dedicó especialmente a la litografía y la cerámica.
Sus invenciones pictóricas son siempre un reflejo de su propia vida. Sus compañeros de vida y sus hijos, así como la tauromaquia, de la que fue aficionado toda su vida, son los temas principales de su monumental obra. Picasso se retrató a sí mismo en numerosas variantes, pero también a pintores históricos como Degas, Manet o Toulouse-Lautrec en el caballete.
Pablo Ruiz Picasso se inspiraba en todos los materiales y todas las técnicas para crear nuevas obras de arte: Crayón de cera, óleo sobre lienzo, seda, esculturas, cerámica... la versatilidad del gran español era abrumadora.
El artista Max Ernst, compañero de Picasso, dijo una vez: "... Nadie puede competir con él, es el genio". Este juicio del gran surrealista subraya la posición única que ocupa Picasso en la historia del arte del siglo XX.
La subasta de la herencia de Dora Maar, compañera de Picasso durante muchos años, fue el gran acontecimiento de las subastas parisinas de fin de siglo. La inigualable colección alcanzó precios máximos. La demanda por los dibujos de Picasso fue especialmente elevada, superando con creces las estimaciones. Dora Maar dijo una vez sobre Picasso: "Cuando las mujeres de su vida cambian, todo lo demás cambia también, la casa, el poeta favorito, el círculo de amigos, el estilo". A lo largo de su vida, buscó siempre nuevos medios de expresión a través de una amplia variedad de medios artísticos.
Aún hoy, exposiciones de gran calibre en todo el mundo atraen a un número récord de visitantes, testimonio de su inquebrantable popularidad.
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.