Cuadro "Guernica" (1937), enmarcado
Cuadro "Guernica" (1937), enmarcado
Información resumida
limitado, 1.000 ejemplares | reproducción en papel de tina | enmarcado | paspartú | acristalado | tamaño 72 x 120 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Guernica" (1937), enmarcado
En enero de 1937, el gobierno de la República Española pidió a Picasso, compatriota residente en París desde hacía más de tres décadas, que colaborara en el pabellón español de la Exposición Universal que se iba a celebrar en París ese año. Seis meses antes había comenzado la Guerra Civil española. Tras unos estudios preliminares, Picasso se puso por fin manos a la obra en mayo.
Entretanto había ocurrido algo decisivo: El 30 de abril de 1937, aviones de guerra alemanes habían destruido la pequeña ciudad de Guernica, matando a más de 1600 personas. Picasso optó entonces por un enfoque completamente nuevo: su contribución iba a ser un cuadro monumental que representara los horrores de la guerra en duros contrastes de blanco y negro.
"Guernica", de 3,49 x 7,77 m, el cuadro más grande pintado por Picasso, es tan relevante para el presente como visionario. Puede que el bombardeo de Guernica fuera la inspiración, pero hoy el cuadro tiene un efecto que va mucho más allá. Es un amargo presagio de las guerras del siglo XX y una denuncia de la guerra en general. El "Guernica" adquirió un poder simbólico inmediato y se expuso en muchos lugares hasta que encontró su legítimo hogar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Siguiendo las instrucciones de Picasso, no llegó a España hasta el final de la dictadura franquista: está en Madrid desde 1981. El propio Picasso, sin embargo, nunca volvió a pisar suelo español.
Original: 1937, óleo sobre lienzo, 349,3 x 776,6 cm, Museo Reina Sofía de Madrid.
Reproducción en 5 colores con modulación de frecuencia sobre papel de tina Rives de 260 g, edición limitada de 1.000 ejemplares. Tamaño del motivo 42,2 x 92 cm (al./an.). Tamaño de la hoja 67 x 98 cm (al./an.). © laieproduccions, © Sucesión Picasso, París 2017. Enmarcado en marco plateado de madera maciza con paspartú biselado, esmaltado. Tamaño 72 x 120 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
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Acerca de Pablo Picasso
1881-1973 - Artista español del siglo XX
"La pintura es más fuerte que yo, me obliga a pintar como ella quiere." (Pablo Picasso)
A los 12 años ya pintaba como Rafael, a los 20, ningún profesor universitario podía ofrecerle grandes conocimientos en materia de arte. Cuando Pablo Picasso murió a la edad bíblica de 91 años, dejó al mundo una obra total de más de 40.000 obras - y la certeza de haber sido el artista más importante del siglo XX.
Pablo Ruiz Picasso (25 de octubre de 1881, Málaga - 8 de abril de 1973, Mougins) pasó su vida en busca de nuevos medios de expresión artística. Siempre combinó un ingenio casi infinito con el valor de las innovaciones radicales. Con una versatilidad incomparable, su obra presenta el arte moderno bajo formas siempre nuevas: vivas, multifacética y estimulantes. Sin embargo, el arte de Picasso sigue siendo siempre representativo: mujeres, arlequines, guitarras flamencas, palomas de la paz y toros negros: Todo lo que captó su ojo está y sigue estando impregnado del irresistible carisma de Picasso.
Además, su obra sigue fascinando porque no puede encasillarse en un solo estilo; es diversa y sorprendente. "¡Abajo con el estilo! ¿Acaso Dios tiene un estilo? Él creó la guitarra, el arlequín, el perro salchicha, el gato, el búho, la paloma. Igual que yo. ¿El elefante y la ballena? Vale. Pero ¿el elefante y la ardilla? Un bazar. Ha hecho lo que no existe. También yo."
Tras su primera exposición individual en Barcelona a los 19 años, se trasladó a la capital artística de la época, París. Rápidamente su estrella ascendió en el firmamento artístico y se convirtió en una figura célebre. Primero llegaron los períodos Azul y Rosa. Luego, junto a Georges Braque, desarrolló el cubismo, una nueva y revolucionaria forma de arte inspirada en el arte de los pueblos primitivos. En los años 20 sus motivos se volvieron monumentales y clasicistas. Posteriormente, su contacto con los surrealistas se reflejó en su obra. Su cumbre artística la alcanzó con el mural Guernica, inspirado por la Guerra Civil Española. Después de la Segunda Guerra Mundial, se retiró al sur de Francia y se dedicó especialmente a la litografía y la cerámica.
Sus invenciones pictóricas son siempre un reflejo de su propia vida. Sus compañeros de vida y sus hijos, así como la tauromaquia, de la que fue aficionado toda su vida, son los temas principales de su monumental obra. Picasso se retrató a sí mismo en numerosas variantes, pero también a pintores históricos como Degas, Manet o Toulouse-Lautrec en el caballete.
Pablo Ruiz Picasso se inspiraba en todos los materiales y todas las técnicas para crear nuevas obras de arte: Crayón de cera, óleo sobre lienzo, seda, esculturas, cerámica... la versatilidad del gran español era abrumadora.
El artista Max Ernst, compañero de Picasso, dijo una vez: "... Nadie puede competir con él, es el genio". Este juicio del gran surrealista subraya la posición única que ocupa Picasso en la historia del arte del siglo XX.
La subasta de la herencia de Dora Maar, compañera de Picasso durante muchos años, fue el gran acontecimiento de las subastas parisinas de fin de siglo. La inigualable colección alcanzó precios máximos. La demanda por los dibujos de Picasso fue especialmente elevada, superando con creces las estimaciones. Dora Maar dijo una vez sobre Picasso: "Cuando las mujeres de su vida cambian, todo lo demás cambia también, la casa, el poeta favorito, el círculo de amigos, el estilo". A lo largo de su vida, buscó siempre nuevos medios de expresión a través de una amplia variedad de medios artísticos.
Aún hoy, exposiciones de gran calibre en todo el mundo atraen a un número récord de visitantes, testimonio de su inquebrantable popularidad.
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.