Cuadro "Con la entrada" (1931), enmarcado
Cuadro "Con la entrada" (1931), enmarcado
Información resumida
limitada, 250 ejemplares | réplica original de Dietz | técnica mixta sobre cartón | enmarcada | tamaño aprox. 54 x 44 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Con la entrada" (1931), enmarcado
"Con la entrada", de 1931, Paul Klee se centra en un rectángulo rodeado de puntos. En esta obra, Klee quiso unir sonido y color.
Original: 1931, Christie's Images Ldt, Londres.
Réplica original Dietz. Técnica mixta sobre cartón en 85 colores. Edición limitada a 250 ejemplares. Enmarcado con un listón de madera auténtica blanco-dorado. Tamaño con marco aprox. 54 x 44 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Paul Klee
En 1906 se casó con la pianista Lily Stumpf, con quien tuvo un hijo, Felix. La joven familia vivió de forma bastante retraída en Múnich. Fue a través del dibujante Alfred Kubin que Klee entró en contacto con el círculo del Blaue Reiter (Jinete Azul). Pronto trabó amistad con Kandinsky y Marc, con quienes compartía la convicción de que la creación artística es un acto espiritual.
Un viaje a la ciudad norteafricana de Túnez en 1914 con sus amigos pintores August Macke y Louis Moilliet ayudó a Klee a encontrar una nueva alegría en el color y un verdadero frenesí creativo. "El color me ha atrapado. No tengo que ir tras él. Me posee para siempre, lo sé. Ese es el significado de la hora feliz: el color y yo somos uno. Yo soy pintor," escribió en su diario. Siguieron innumerables acuarelas, con las que desarrolló un estilo propio y único.
Las exposiciones del Blaue Reiter hacen famoso a Klee. Cuando es nombrado "maestro" de la Bauhaus, ya es un artista célebre. La campaña nacionalsocialista contra el "arte degenerado" lleva a Klee a abandonar Alemania en 1933 y a instalarse de nuevo en Suiza. Con verdadera furia por el trabajo, intenta rebelarse contra una enfermedad incurable que sólo unos años más tarde (1940) vence al ya internacionalmente famoso pintor.
Designación de la pintura y escultura desvinculadas de la representación figurativa, extendida desde aproximadamente de 1910 en diversas variaciones estilísticas por todo el mundo occidental y parte del oriental. El pintor ruso Wassily Kandinsky, nacido en 1866, es considerado el fundador del arte abstracto. Otros artistas importantes del arte abstracto son KS Malewitsch, Piet Mondrian y demás.
Obras de arte abstracto
> Cuadros abstractos
> Esculturas abstractas
El revolucionario procedimiento desarrollado por Günter Dietz para la reproducción auténtica de imágenes, en el que no se utilizan los colores de impresión habituales, sino los mismos colores originales utilizados por el artista. Dependiendo de la técnica de pintura del artista, se deben aplicar hasta 140(!) diferentes aplicaciones de pintura para obtener una reproducción perfecta del original, que también reproduce de manera palpable el "relieve" y la pastosidad de la composición del color.
Ejemplo: "Pareja en la mesa del jardín" de August Macke
Asimismo, siempre se utiliza el material original del soporte, como la reproducción en lienzo, papel, madera, cobre, pergamino.
El resultado es una reproducción perfecta sin trama que se acerca al original en cuanto a expresión y efecto. Incluso los expertos de los museos a menudo no pueden distinguir el original de la réplica. Por lo tanto, se debe insertar una marca de seguridad especial, que solo es visible bajo rayos X.
La tirada de la mayoría de las réplicas Dietz está limitada, por lo general a 950 ejemplares. Cada réplica de lienzo se estira sobre un bastidor, como el original, para que pueda tensarse nuevamente en caso de fluctuaciones en la temperatura y humedad del ambiente. Un bastidor de madera maciza de alta calidad completa la apariencia de cada réplica Dietz.
Numerosas obras maestras de Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt y varios otros han sido recreadas por la oficina Dietz Offizin. Famosos artistas modernos como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall utilizaron el método desarrollado por Günter Dietz para producir réplicas de sus obras.
Comentarios de prensa:
"El sistema Dietz permite crear reproducciones que parecen originales. Lo que la electrónica ha logrado con la invención del Hi-Fi y el estéreo para la reproducción de música, aquí lo ha alcanzado la técnica gráfica para las artes visuales." (Die Zeit, periódico alemán)
"En teoría, no hay diferencia entre el original y la réplica de Dietz. No deben llamarse reproducciones, sino facsímiles." (Newsweek, revista de noticias estadounidense)
"Para los impresores de arte de todo el mundo sigue siendo irrealizable hasta el día de hoy, lo que solo Dietz logró con la ayuda de la tecnología de impresión: la reproducción perfecta de obras pintadas." (Der Spiegel, periódico alemán)
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.
Reproducción fiel de una obra de arte en el mismo tamaño y con la mejor igualdad posible en cuanto a material y color.
La forma generalmente se toma directamente del original, de manera que el réplicado refleja hasta los más pequeños detalles. Después de la fabricación del réplicado con el procedimiento más adecuado, se pule, patina, baña en oro o pinta la superficie de acuerdo con el original.
Un réplicado de ars mundi es una imagen reconocible del original.