Cuadro "El mensajero del otoño" (1922), versión enmarcada en negro y plateado
Cuadro "El mensajero del otoño" (1922), versión enmarcada en negro y plateado
Información resumida
edición exclusiva de ars mundi | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, giclée sobre papel de tina | enmarcada | paspartú | esmaltada | tamaño aprox. 44 x 52 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "El mensajero del otoño" (1922), versión enmarcada en negro y plateado
Original: 1922, acuarela sobre papel, 24,3 x 31,4 cm, Galería de Arte de la Universidad de Yale, EE.UU.
Edición en Fine Art Giclée sobre papel de tina. Tamaño del motivo 27,5 x 36 cm (al./an.). Edición limitada de 980 ejemplares, numerados, con certificado. Enmarcado en marco artesanal de madera maciza negra y plateada con paspartú biselado, esmaltado. Tamaño aprox. 44 x 52 cm (al./an.). edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: Encuadre 1
Alles sehr zufriedenstellend.:Lieferung, Verpackung und ein wunderschönes Bild..
Die negativen Bewertungen sind mir ein Rätsel!
Variante de marco: Encuadre 1
Variante de marco: Encuadre 1
Acerca de Paul Klee
En 1906 se casó con la pianista Lily Stumpf, con quien tuvo un hijo, Felix. La joven familia vivió de forma bastante retraída en Múnich. Fue a través del dibujante Alfred Kubin que Klee entró en contacto con el círculo del Blaue Reiter (Jinete Azul). Pronto trabó amistad con Kandinsky y Marc, con quienes compartía la convicción de que la creación artística es un acto espiritual.
Un viaje a la ciudad norteafricana de Túnez en 1914 con sus amigos pintores August Macke y Louis Moilliet ayudó a Klee a encontrar una nueva alegría en el color y un verdadero frenesí creativo. "El color me ha atrapado. No tengo que ir tras él. Me posee para siempre, lo sé. Ese es el significado de la hora feliz: el color y yo somos uno. Yo soy pintor," escribió en su diario. Siguieron innumerables acuarelas, con las que desarrolló un estilo propio y único.
Las exposiciones del Blaue Reiter hacen famoso a Klee. Cuando es nombrado "maestro" de la Bauhaus, ya es un artista célebre. La campaña nacionalsocialista contra el "arte degenerado" lleva a Klee a abandonar Alemania en 1933 y a instalarse de nuevo en Suiza. Con verdadera furia por el trabajo, intenta rebelarse contra una enfermedad incurable que sólo unos años más tarde (1940) vence al ya internacionalmente famoso pintor.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.