Cuadro "Senecio" (1922), dimensión 2
Cuadro "Senecio" (1922), dimensión 2
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | numerada | reproducción sobre Alu-Dibond tras cristal acrílico | tamaño 82 x 75 cm (h/w) | dispositivo de suspensión
Descripción detallada
Cuadro "Senecio" (1922), dimensión 2
Los cuadros de Klee están llenos de ironía e ingenio, como este original autorretrato. ¿O se trata más bien de un retrato de la vida misma, colorida, polifacética e imprevisible?
Original: Óleo sobre cartón, Kunstmuseum Basel. La reproducción en dos niveles dirige de forma impresionante la mirada del espectador hacia el mensaje central del cuadro. Este moderno tipo de reproducción sobre cristal acrílico permite una gran brillantez del color y, al mismo tiempo, despliega en la sala una presencia hasta ahora desconocida. Aquí, los clásicos de la historia del arte se convierten en modernos objetos espaciales. Dimensión 2: Reproducción en 2 niveles sobre Alu-Dibond detrás de un cristal acrílico de 3 mm de espesor, limitada a 499 ejemplares y numerada. Tamaño total 82 x 75 cm (h/w). Recorte del 2º nivel de unos 58 cm de diámetro. Se incluye el dispositivo de montaje. Debido a la superficie lisa, pueden producirse efectos de espejo en función de la incidencia de la luz.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Paul Klee
En 1906 se casó con la pianista Lily Stumpf, con quien tuvo un hijo, Felix. La joven familia vivió de forma bastante retraída en Múnich. Fue a través del dibujante Alfred Kubin que Klee entró en contacto con el círculo del Blaue Reiter (Jinete Azul). Pronto trabó amistad con Kandinsky y Marc, con quienes compartía la convicción de que la creación artística es un acto espiritual.
Un viaje a la ciudad norteafricana de Túnez en 1914 con sus amigos pintores August Macke y Louis Moilliet ayudó a Klee a encontrar una nueva alegría en el color y un verdadero frenesí creativo. "El color me ha atrapado. No tengo que ir tras él. Me posee para siempre, lo sé. Ese es el significado de la hora feliz: el color y yo somos uno. Yo soy pintor," escribió en su diario. Siguieron innumerables acuarelas, con las que desarrolló un estilo propio y único.
Las exposiciones del Blaue Reiter hacen famoso a Klee. Cuando es nombrado "maestro" de la Bauhaus, ya es un artista célebre. La campaña nacionalsocialista contra el "arte degenerado" lleva a Klee a abandonar Alemania en 1933 y a instalarse de nuevo en Suiza. Con verdadera furia por el trabajo, intenta rebelarse contra una enfermedad incurable que sólo unos años más tarde (1940) vence al ya internacionalmente famoso pintor.
Esta forma de presentación proviene del ámbito de la fotografía profesional y organizadores de exposiciones. Cada vez más artistas crean sus obras para este soporte compuesto de aluminio de alta tecnología. La superficie metálica se fusiona con los colores. Las áreas blancas de la imagen tienen un brillo metálico mate, según la fuente de luz. Este acabado confiere un carácter elegante y purista a las obras. Gracias a la pigmentación directa del color, los detalles se representan con gran precisión. El Alu-Dibond es duradero y resistente.
Término colectivo para los pintores y escultores del siglo XX, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall y otros, cuyas obras son las más reconocidas de nuestro tiempo.