Cuadro "El pino de Bertaud (en Saint-Tropez)" (1909), versión natural enmarcada
Cuadro "El pino de Bertaud (en Saint-Tropez)" (1909), versión natural enmarcada
Información resumida
ars mundi Edición exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | certificado | reproducción sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 48,5 x 61 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "El pino de Bertaud (en Saint-Tropez)" (1909), versión natural enmarcada
Original: 1909, óleo sobre lienzo, 72 x 92 cm (h/w), Museo Estatal Pushkin, Moscú.
Reproducción de alta calidad sobre lienzo, tensado sobre bastidor. Edición limitada de 980 ejemplares. Numerado y con certificado. Enmarcado en bastidor de madera maciza natural. Tamaño aprox. 48,5 x 61 cm (h/w). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Paul Signac
1863-1935
Paul Signac es uno de los representantes más importantes del neoimpresionismo. Junto con Georges Seurat, desarrolló la técnica del puntillismo, en la que innumerables pequeños puntos de color se funden en composiciones luminosas. Mediante el uso cuidadosamente concebido de colores primarios contrastantes y correspondientes, así como un profundo conocimiento de la óptica y de la fisiología de la percepción, creó obras maestras cuya luminosidad difícilmente puede superarse.
Las pinturas de Signac se caracterizan por una extraordinaria plenitud de luz y una armoniosa riqueza cromática, que transforman paisajes, puertos y escenas costeras en mundos pictóricos poéticos. Su obra combina la teoría científica del color con la sensibilidad artística y abre al espectador una visión de calma, claridad y alegría de vivir mediterránea.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.