Cuadro "El puerto al atardecer, Opus 236 (Saint-Tropez)" (1892), enmarcado
Cuadro "El puerto al atardecer, Opus 236 (Saint-Tropez)" (1892), enmarcado
Información resumida
limitado, 500 ejemplares | reproducción en papel de tina | enmarcado | paspartú | acristalado | tamaño 70,2 x 84 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "El puerto al atardecer, Opus 236 (Saint-Tropez)" (1892), enmarcado
En 1892, Paul Signac traslada su yate a Saint-Tropez (entonces un pueblo de pescadores como tantos otros), donde adquiere una casa junto al mar. Ese mismo año pinta "El puerto al atardecer, Opus 236 (Saint-Tropez)". Es una de sus primeras obras puntillistas.
Original: 1892, óleo sobre lienzo, 65 x 81,3 cm, Museo Barberini de Potsdam, Colección Hasso Plattner.
Edición en 5 colores realizada mediante un procedimiento híbrido sobre papel de tina Rives de 260 g. Enmarcado en un bastidor de madera maciza con paspartú, acristalamiento antipolvo. Tamaño 70,2 x 84 cm (al./an.). Edición limitada de 500 ejemplares. Colección Hasso Plattner.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Paul Signac
1863-1935
Paul Signac es uno de los representantes más importantes del neoimpresionismo. Junto con Georges Seurat, desarrolló la técnica del puntillismo, en la que innumerables pequeños puntos de color se funden en composiciones luminosas. Mediante el uso cuidadosamente concebido de colores primarios contrastantes y correspondientes, así como un profundo conocimiento de la óptica y de la fisiología de la percepción, creó obras maestras cuya luminosidad difícilmente puede superarse.
Las pinturas de Signac se caracterizan por una extraordinaria plenitud de luz y una armoniosa riqueza cromática, que transforman paisajes, puertos y escenas costeras en mundos pictóricos poéticos. Su obra combina la teoría científica del color con la sensibilidad artística y abre al espectador una visión de calma, claridad y alegría de vivir mediterránea.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.