Cuadro "Buenos días", enmarcado
Cuadro "Buenos días", enmarcado
Información resumida
limitado, 3.000 ejemplares | numerado | firmado | litografía en color sobre papel de tina | enmarcado | paspartú | tamaño 79 x 64 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Buenos días", enmarcado
A Paul Wunderlich le encantaba representarse con su familia, aquí con su esposa Karin Székessy y uno de sus perros. Vestidos de fiesta, con imaginativos tocados, el artista muestra a la pareja sonriéndose el uno al otro. El sol naciente hace brillar el cielo en delicados tonos naranja, verde y turquesa. Una maravillosa atmósfera de optimismo, armonía e intimidad.
Número de fábrica 743. Litografía original en cuatro colores, impresa por Matthieu, Dielsdorf/Suiza. Edición limitada de 3.000 ejemplares, numerados y firmados a mano. Tamaño de la hoja 65 x 50 cm (al./an.), papel de tina Rives. Enmarcado en marco plateado con paspartú. Tamaño con marco 79 x 64 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: sin enmarcar
Variante de marco: sin enmarcar
wunderbares Bild und schnell geliefert und einwandfrei verpackt - könnte nicht besser sein!
Variante de marco: en un marco plateado
hoch zufrieden und freue mich jeden morgen an 'Guten Morgen'
Acerca de Paul Wunderlich
1927-2010
Paul Wunderlich fue, como pocos artistas de nuestra época, uno de los artistas realmente formadores de estilo en la modernidad. Aún en 1960, la fiscalía de Hamburgo confiscó sus obras por considerarse "ofensivas". Tres años más tarde, el todavía joven Paul Wunderlich fue nombrado profesor de la Hochschule für Bildende Kunst. Numerosos premios, como el Premio Edwin Scharff, honores en las bienales de artes gráficas de Irlanda, Taiwán y Bulgaria, hicieron a Wunderlich famoso internacionalmente. Como único artista alemán, fue admitido en la "Académie des Beaux-Arts" de París. Paul Wunderlich vivió y trabajó de forma alterna en Hamburgo y Francia hasta su muerte en junio de 2010.
El pintor y escultor, nacido en 1927 en Eberswalde, cerca de Berlín, aprendió a dibujar en la escuela de arte de la Orangerie del castillo de Eutin. Inmediatamente después de la guerra, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo, donde estudió artes gráficas. Tras completar su formación, permaneció allí inmediatamente como profesor de dibujo y se convirtió en catedrático en 1963.
A principios de la década de 1950, conoció a Emil Nolde y Oskar, y bajo su dirección, imprimió reproducciones de sus obras. Desarrolló un estilo muy personal en el que confluyen el manierismo y el surrealismo, así como elementos del Art Nouveau y el Art Déco. Sus temas inicialmente se basaban en la historia alemana, como en el ciclo "20 de julio de 1944". Más tarde, los motivos eróticos y sexuales cobraron mayor relevancia, que trató con delicadeza y también una pizca de morbosidad. En 1960, un ciclo gráfico de este tipo fue perseguido por la fiscalía por "inmoralidad".
En los años sesenta, empezó a trabajar con fotografías de Karin Székessy. Después de abandonar su cátedra en 1968, realizó varios viajes de estudio a Nueva York y Suiza. Desde entonces, también trabajó en objetos cotidianos estilísticamente modelados, que estaban en armonía con el lenguaje visual refinado de su pintura.
"Sus obras son reconocidas y apreciadas en todo el mundo, también compradas por un amplio público", escribe el biógrafo de Paul Wunderlich, Jens Christian Jensen. "Los entendidos en arte están de acuerdo: Paul Wunderlich es el principal maestro del realismo fantástico y uno de los pocos artistas creadores de estilo de nuestro tiempo."
"De los lugares comunes difundidos sobre la obra de su vida, sólo uno tiene sustancia: el reconocimiento de que Paul Wunderlich se convirtió en el maestro indiscutido de la litografía después de Picasso." (Prof. Heinz Spielmann)
"Si se busca al mayor maestro en el dominio de la técnica litográfica en todas sus posibilidades, no hay duda: el laurel pertenece a Paul Wunderlich." (Carl Vogel)
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.