Escultura "Jumping Dog", bronce
Escultura "Jumping Dog", bronce
Información resumida
limitada, 190 ejemplares | numerada | firmada | bronce | patinada | pulida | alto 19 cm | ancho 13 cm | peso 0,6 kg
Descripción detallada
Escultura "Jumping Dog", bronce
Fina escultura de bronce, patinada, parcialmente pulida. Fundición a la cera perdida. Montada sobre un zócalo de bronce. Edición de 190 ejemplares, numerados y firmados. Altura 19 cm, anchura 13 cm. Peso 0,6 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Paul Wunderlich
1927-2010
Paul Wunderlich fue, como pocos artistas de nuestra época, uno de los artistas realmente formadores de estilo en la modernidad. Aún en 1960, la fiscalía de Hamburgo confiscó sus obras por considerarse "ofensivas". Tres años más tarde, el todavía joven Paul Wunderlich fue nombrado profesor de la Hochschule für Bildende Kunst. Numerosos premios, como el Premio Edwin Scharff, honores en las bienales de artes gráficas de Irlanda, Taiwán y Bulgaria, hicieron a Wunderlich famoso internacionalmente. Como único artista alemán, fue admitido en la "Académie des Beaux-Arts" de París. Paul Wunderlich vivió y trabajó de forma alterna en Hamburgo y Francia hasta su muerte en junio de 2010.
El pintor y escultor, nacido en 1927 en Eberswalde, cerca de Berlín, aprendió a dibujar en la escuela de arte de la Orangerie del castillo de Eutin. Inmediatamente después de la guerra, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo, donde estudió artes gráficas. Tras completar su formación, permaneció allí inmediatamente como profesor de dibujo y se convirtió en catedrático en 1963.
A principios de la década de 1950, conoció a Emil Nolde y Oskar, y bajo su dirección, imprimió reproducciones de sus obras. Desarrolló un estilo muy personal en el que confluyen el manierismo y el surrealismo, así como elementos del Art Nouveau y el Art Déco. Sus temas inicialmente se basaban en la historia alemana, como en el ciclo "20 de julio de 1944". Más tarde, los motivos eróticos y sexuales cobraron mayor relevancia, que trató con delicadeza y también una pizca de morbosidad. En 1960, un ciclo gráfico de este tipo fue perseguido por la fiscalía por "inmoralidad".
En los años sesenta, empezó a trabajar con fotografías de Karin Székessy. Después de abandonar su cátedra en 1968, realizó varios viajes de estudio a Nueva York y Suiza. Desde entonces, también trabajó en objetos cotidianos estilísticamente modelados, que estaban en armonía con el lenguaje visual refinado de su pintura.
"Sus obras son reconocidas y apreciadas en todo el mundo, también compradas por un amplio público", escribe el biógrafo de Paul Wunderlich, Jens Christian Jensen. "Los entendidos en arte están de acuerdo: Paul Wunderlich es el principal maestro del realismo fantástico y uno de los pocos artistas creadores de estilo de nuestro tiempo."
"De los lugares comunes difundidos sobre la obra de su vida, sólo uno tiene sustancia: el reconocimiento de que Paul Wunderlich se convirtió en el maestro indiscutido de la litografía después de Picasso." (Prof. Heinz Spielmann)
"Si se busca al mayor maestro en el dominio de la técnica litográfica en todas sus posibilidades, no hay duda: el laurel pertenece a Paul Wunderlich." (Carl Vogel)
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.