Cuadro "Bajo el rosal (Havepartie med Marie Kroyer)", enmarcado.
Cuadro "Bajo el rosal (Havepartie med Marie Kroyer)", enmarcado.
Información resumida
reproducción sobre papel | enmarcado | paspartú | esmaltado | tamaño 69 x 74 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Bajo el rosal (Havepartie med Marie Kroyer)", enmarcado.
Este cuadro muestra a la esposa del artista leyendo tranquilamente en el jardín. Original: Óleo sobre lienzo, de propiedad privada.
Edición de alta calidad sobre papel. Enmarcado en marco plateado de madera maciza con paspartú, esmaltado. Tamaño 69 x 74 cm (al./an.).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Peder Severin Kroyer
1851-1909
Peder Severin Krøyer es conocido por todas personas de Dinamarca y Noruega. El pintor noruego-danés de Skagen es el icono del impresionismo nórdico.
Con solo 14 años ingresó en la Real Academia Danesa de Arte. Como joven artista, entre 1877 y 1881 realizó extensos viajes por España, Italia y, especialmente, Francia, donde estudió a los impresionistas en París. En el verano de 1882, Krøyer llegó por primera vez a Skagen, donde pasó todos los veranos desde entonces y se convirtió en el principal representante de la colonia de artistas de la ciudad.
Sus cuadros muestran la vida despreocupada de los artistas, sus fiestas, paseos por la playa y atmosféricas bajo la luz de la luna.
Krøyer no es sólo un gran maestro por su dominio de la técnica y su virtuoso manejo de las cuestiones de composición y coordinación del color. También es su aguda capacidad de observación y el hecho de que las emociones que captura con precisión en sus obras se transmiten de forma casi inmediata al espectador.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
El estilo de impresionismo que surgió en la pintura francesa en 1870 debe su nombre al paisaje de Claude Monet 'Impression, soleil levant'. Tras un rechazo inicial, se convirtió en un verdadero éxito.
Pintores como Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir, entre otros, crearon escenas de la vida cotidiana, escenas urbanas y paisajes con una luz natural y brillante.
El impresionismo se considera una reacción contra la pintura académica. El énfasis no estaba en el contenido de sus estrictas reglas de estructura pictórica, sino en el objeto tal como aparece en un momento dado, en un recorte a menudo aleatorio. La realidad se observaba con toda su diversidad cromática bajo una iluminación natural. La pintura de estudio fue sustituida por la pintura al aire libre.
El aclaramiento de la paleta y la disolución de los contornos sólidos introdujeron un nuevo uso del color. A menudo, los colores ya no se mezclan en la paleta sino uno al lado del otro en el lienzo para que la impresión final quede en el ojo del espectador con cierta distancia. En el "puntillismo" (con pintores como Georges Seurat o Paul Signac) este principio se llevó al extremo.
Fuera de Francia, el impresionismo fue adoptado por pintores como Max Slevogt, Max Liebermann o Lovis Corinth en Alemania, y por James A. M. Whistler en los Estados Unidos.
En la escultura, el impresionismo tuvo una influencia limitada. En las obras de Auguste Rodin, quien es considerado uno de los principales representantes, se puede apreciar una resolución de las superficies en la que el juego de luces y sombras se incluye en la expresión artística. Degas y Renoir también crearon esculturas.