Escultura "Pensamientos II - La Flor", bronce
Escultura "Pensamientos II - La Flor", bronce
Información resumida
limitada, 75 ejemplares | numerada | firmada | certificado | bronce | patinada | tamaño total 40 x 15 x 15 cm (h/w/d) | peso aprox. 4,2 kg
Descripción detallada
Escultura "Pensamientos II - La Flor", bronce
Con la serie "Pensamientos", la artista representa magistralmente la mente humana. Sus esculturas de bronce adquieren un carisma especial al conservar las huellas visibles de la mano de obra y una pátina única. Escultura en bronce fino, patinado, fundido a mano mediante el proceso de la cera perdida. Edición limitada de 75 ejemplares, numerados y firmados, con certificado. Dimensiones de la escultura con placa de bronce 40 x 15 x 15 cm (h/w/d). Peso aprox. 4,2 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Raffaella Benetti
Un punto central en la obra escultórica de la artista italiana Raffaella Benetti, nacida en 1961, lo forman desnudos masculinos y femeninos. Son estudios sensibles de personas en poses tranquilas, que Benetti capta como una observadora silenciosa. Sus esculturas de bronce reciben su especial irradiación de las huellas visibles de elaboración y de una pátina única.
Además de la escultura, la obra completa de Benetti incluye también pintura y fotografía. Desde 2005 ha podido mostrar sus trabajos en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.