Cuadro "Madonna Sixtina" (c. 1513), enmarcado
Cuadro "Madonna Sixtina" (c. 1513), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño 61 x 51 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro "Madonna Sixtina" (c. 1513), enmarcado
Raphaelo Santi (1483-1520) buscó crear una unidad entre la pintura y la arquitectura. El monumental retablo "Sistine Madonna" pintado hacia 1513, es particularmente representativo.
Original: Óleo sobre lienzo, Gemäldegalerie Dresden.
Impresión Fine Art Giclée sobre lienzo, tensado en bastidor. Edición limitada a 499 ejemplares. En marco de museo barroco hecho a mano con dorado en pan de oro. Tamaño 61 x 51 cm (al./an.). Exclusivamente en ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Raffaelo Santi
Raffaello Santi nació probablemente hacia 1483 en Urbino, Italia. Recibió su primera formación de su padre, un pintor de nivel medio de su ciudad natal. Durante un breve periodo fue alumno de Perugino en Perugia, antes de trasladarse en 1504 a Florencia y, definitivamente, en 1508 a Roma. Desde 1511 trabajó como director de las obras de la basílica de San Pedro y conservador de los monumentos antiguos. Su entierro en el Pantheon tras su muerte (1520) demuestra el gran aprecio que le profesaban sus contemporáneos.
Los años florentinos fueron decisivos para Raffael, pues durante ellos estudió sobre todo el arte de da Vinci y Michelangelo y supo integrarlo en su propio estilo. Numerosos estudios de desnudos reflejan su aspiración a perfeccionar la anatomía humana. Posteriormente pudo demostrar todo su talento en la decoración de las salas de representación del Vaticano. Las pinturas murales y del techo de la Stanza della Signatura, con sus representaciones de la teología, la filosofía, la poesía y el derecho, se convirtieron en una síntesis del pensamiento de la Antigüedad y la religión cristiana, una obra clave de la historia cultural europea.
Además del Vaticano como comitente, Agostino Chigi fue el cliente privado más importante de Raffael. El artista se encargó de la decoración de la capilla familiar y de la Villa Farnesina.
Raffael buscaba crear una unidad entre la imagen y la arquitectura. Las pocas figuras, la ilusión de profundidad espacial y los nuevos contrastes cromáticos se convirtieron en un modelo vinculante para las futuras generaciones de pintores. Ocupa un lugar central sobre todo el monumental retablo de la "Madonna Sixtina", creado hacia 1514. Además de las madonnas y las imágenes religiosas, también realizó retratos que, por su carácter representativo, se convirtieron en el tipo oficial de retrato.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Término que describe el arte desde aproximadamente 1350 hasta el siglo XVI.
Con origen en Florencia, hacia finales del siglo XIV se desarrolló una mentalidad que, con el tiempo, sería conocida como el Renacimiento, un retorno a los ideales clásicos de la Grecia y Roma antiguas. Durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se expandió primero por Italia y luego por toda Europa Occidental, dominando la creación artística en ese período. Siguiendo la premisa humanista de situar al ser humano en el centro de todo pensamiento, artistas geniales como Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Holbein, Cranach y Fouquet crearon sus obras inmortales.
En la literatura, el Renacimiento alcanzó su apogeo con las obras dramáticas de William Shakespeare.
A finales del siglo XVI, el renacimiento dio paso a la opulencia del barroco, pero sus ideas renacieron en el clasicismo del siglo XVIII.