Cuadro "La ronda de noche" (1642), enmarcado
Cuadro "La ronda de noche" (1642), enmarcado
Información resumida
limitada, 199 ejemplares | numerada | certificado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | en bastidor | enmarcada | tamaño aprox. 66 x 78 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "La ronda de noche" (1642), enmarcado
Original: 1642, óleo sobre lienzo, 379,5 x 453,5 cm. N.º de inv. SK-C-5, Amsterdam, Rijksmuseum. Reproducido mediante el procedimiento Fine Art Giclée directamente sobre el lienzo del artista y montado sobre bastidor para obtener una reproducción brillante y auténtica. Edición limitada de 199 ejemplares, con certificado, numerados en el reverso. Enmarcado en un bastidor artesanal de madera maciza dorada con hoja de metal. Tamaño aprox. 66 x 78 cm (h/w).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Rembrandt
1606-1669
Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue el pintor más importante del siglo XVII, también conocido como el siglo de oro neerlandés. Además de la pintura, Rembrandt dominaba a la perfección el dibujo y el aguafuerte y desarrolló dimensiones completamente nuevas en la obra gráfica.
El sello distintivo de Rembrandt era la representación única de la luz y la sombra, la pintura que emerge de la oscuridad: sus motivos principales parecen estar sobre un escenario bajo la luz de los focos, mientras el fondo desaparece en la oscuridad. Gracias a estos intensos contrastes, los cuadros de Rembrandt adquieren un dramatismo luminoso y una vivacidad especiales.
Rembrandt Harmensz. van Rijn nació en Leiden el 15.7.1606. En 1623 se convirtió en alumno de Pieter Lastman en Amsterdam, aunque no se trasladó allí definitivamente hasta 1631, pues al principio todavía trabajaba en su ciudad natal.
Mostrar las emociones de las personas representadas fue siempre una de las principales preocupaciones de Rembrandt, como demuestran sus más de 100 autorretratos, que lo muestran con disfraces cambiantes y en diferentes estudios psicológicos. Así deben entenderse también los retratos cariñosos y sensuales de su esposa Saskia y, posteriormente, de Hendrickje Stoffels, con quien convivió desde 1649. Su matrimonio en 1634 con Saskia van Uylenburgh permitió a la familia, cuyo hijo Titus nació en 1641, llevar una vida sin preocupaciones económicas y recibir numerosos encargos. Sin embargo, después de la muerte de Saskia en 1642, el pintor atravesó dificultades económicas cada vez mayores y falleció el 4.10.1669 profundamente endeudado.
La atribución de muchas obras de Rembrandt sigue siendo difícil hoy en día, ya que los aprendices de su gran taller adoptaron rápidamente su estilo. El tema pictórico más frecuente son las escenas bíblicas, amenizadas con motivos históricos y mitológicos. Sus retratos de grupo constituyeron una concepción novedosa del retrato, pues, al igual que en sus autorretratos, Rembrandt hacía emerger la apariencia humana mediante una sutil empatía con la individualidad. Además, las composiciones con figuras de tamaño natural revolucionaron la concepción del retrato colectivo barroco.
Mientras que su obra temprana todavía se caracteriza por la representación dramática de la luz y la sombra, así como por una reproducción minuciosa de la materialidad, en sus últimos años de vida los cálidos tonos marrones y rojos y una expresión introspectiva aportaron serenidad a la escena pictórica. Complementó virtuosamente su extensa Œuvre pictórica con numerosos aguafuertes y dibujos a mano.
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.