Escultura "Venus de Milo", fundición
Escultura "Venus de Milo", fundición
Información resumida
fundido | firmado | certificado | tamaño 34 x 10 x 10,5 cm (h/w/d) | peso 1,7 kg | enviado en caja de regalo
Descripción detallada
Escultura "Venus de Milo", fundición
Esta versión moderna de la emblemática Venus de Milo es un auténtico reclamo. Figura realizada en resina colada con aspecto de porcelana. En un lujoso estuche de regalo con certificado de autenticidad. Firmada. Tamaño 34 x 10 x 10,5 cm (h/w/d). Peso 1,7 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Richard Orlinski
"Amo el arte fuera de los caminos trillados"
Richard Orlinski es desde 2015 el artista contemporáneo francés más vendido del mundo. Comenzó su carrera artística en el año 2004 y creó su primera obra, un cocodrilo rojo brillante de resina, que pronto se convirtió en un icono dentro del bestiario del escultor. El artista se dejó inspirar por la cultura pop, por objetos cotidianos y cosas populares. Pronto Richard Orlinski desarrolla nuevas esculturas, a menudo de animales, todos ellos símbolos de libertad, poder y pasión. El resultado: obras de arte electrizantes en colores pop y un estilo lleno de facetas, que pueden verse en todo el mundo.
Exponer sus obras a menudo espectaculares en lugares inusuales y al aire libre se convirtió pronto en su marca distintiva. Impulsado por el deseo de democratizar el arte haciéndolo accesible al gran público, Richard Orlinski se interesa por todos los medios de expresión, y su arte no conoce límites.
En el año 2021 fue nombrado oficial de la Ordre des Arts et des Lettres por la ministra francesa de Cultura Roselyne Bachelot-Narquin. Con varios millones de seguidores en las redes sociales, Richard Orlinski ha reunido a su alrededor una comunidad muy comprometida de amantes y entusiastas del arte. Esto es sin duda una gran fuente de inspiración para el artista, que da el 100% en cada uno de sus proyectos. "Creo firmemente en el poder del arte (...) A menudo las personas no se atreven a cruzar la puerta de una galería o un museo, así que me encargo de que el museo vaya hacia ellas!"
Cultura minoica, cultura micénica
El arte cretense se denomina también arte minoico, en honor al legendario rey Minos.
El arte cretense-minoico es el arte de Creta aproximadamente desde 2900 hasta 1600 a.C. (arte minoico) y el arte micénico de Creta y la Grecia continental desde 1600 hasta 1100 a.C., en Creta hasta 1200 a.C.
En las tumbas de tiro de Micenas, que tuvieron su apogeo en los siglos XIV y XIII a.C., el arqueólogo alemán Heinrich Schliemann descubrió importantes testimonios de esta cultura. Un testimonio bien conservado es la Puerta de los Leones del siglo XIII a.C.
Obras de arte de la cerámica, por ejemplo, jarrones decorados espléndidamente, han sido las que mejor han resistido las turbulencias de los siglos. Es famosa la Diosa Serpiente (alrededor de 1500 a.C.), una estatuilla de fayenza que fue rescatada de los depósitos del santuario del Palacio de Cnosos. Los recipientes de bronce de la época se utilizaban principalmente en los hogares. También se fabricaban dagas, espadas y armaduras de bronce.
El joyero de las mujeres cretense-micénicas estaban hechos de oro, cristal de roca, lapislázuli, marfil, fayenza y vidrio.
Cultura geométrica
La cultura geométrica se desarrolló como una continuación del arte micénico tardío en el continente griego hacia fines del siglo XI a. C. La voluntad de estilo matemáticamente reguladora entró en el arte geométrico reemplazando el lenguaje formal natural cretense-micénico. Se introduce el uso de la regla y el compás. El joyero de la época también se basa en estrictos principios de la geometría.
Cultura arcaica
En los templos del siglo VIII y VII a.C. se desarrolló la arquitectura. Al principio, se construía con ladrillos de barro y madera, más tarde, las formas se transfirieron a la piedra. En la escultura, comenzó a desarrollarse un estilo monumental. Se utilizaron como materiales mármoles, bronce, arcilla y piedra caliza. Dioses, héroes, competidores y victoriosos se encarnaron en las típicas estatuas jóvenes desnudas. Las estatuas de dioses o de ofrendas se mostraban vestidas.
Además de la escultura, también se ha desarrollado el arte del relieve, que se utilizaba preferentemente para decorar el templo.
Desde el siglo VI a.C., existen estatuillas de arcilla y bronce que representan personas, animales y seres místicos, y que son de gran calidad.
Cultura clásica (siglos V y IV a.C.)
El inicio del período clásico griego coincide con la época agitada del gran estadista Pericles. Gracias a su política democrática, Atenas se convirtió en el centro neurálgico de la vida cultural y la creación artística de la antigua Grecia.
La arquitectura clásica perfeccionó las formas y proporciones hasta llegar a la perfección. El Templo de Zeus en Olimpia, el Partenón en la Acrópolis de Atenas y otros templos significativos se construyeron en esta época.
En la escultura comenzó la era del estilo severo. Las formas rígidas de épocas anteriores fueron superadas y el cuerpo humano se estudió anatómicamente. Obras maestras del estilo severo incluyen, entre otras, el Auriga de Delfos y el Poseidón de Cabo Artemisio, rescatado del mar por los pescadores.
La alta cultura clásica llevó la escultura a nuevas alturas. Escultores como Mirón, Fidias y Policleto crearon esculturas que han influido en el arte de la escultura hasta nuestros días (El Discóbolo, el grupo Atenea-Marsias, los héroes de Riace, etc.).
En el siglo IV a.C., emergió una visión más romántica del arte. Praxíteles y Lisipo definieron el arte de la época. Esculturas como Hermes y el niño Dionisio, el Sátiro que sirve vino y, sobre todo, la Afrodita de Cnido, son ejemplos maravillosos de la concepción artística de la Grecia clásica.
Helenismo
Con las conquistas de Alejandro Magno, el arte griego dominó el Mediterráneo y el Oriente. En la arquitectura de templos prevalecieron los estilos jónico y corintio.
La escultura helenística fue inaugurada por Lisipo. Los templos, como los de Pérgamo, fueron ricamente adornados con estatuas. A comienzos del siglo II a.C., se creó la Victoria de Samotracia, y hacia finales del siglo, la Venus de Milo. La escultura helenística alcanzó su punto culminante con el grupo de Laocoonte. La pintura de la época fue dominada por Apeles. Los pintores helenísticos representaron temas como eventos históricos, retratos y pinturas de género.
Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.