Escultura "Devoción", bronce
Escultura "Devoción", bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 49 ejemplares | numerado | firmado | sello de fundición | certificado | bronce | perseguido | pulido | patinado | tamaño 59 x 13 x 10 cm (alto/ancho/fondo) | Peso aproximado. 7,3kg
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Descripción detallada
Escultura "Devoción", bronce
Al diseñar sus esculturas, Richard Senoner sigue y se enfoca fuertemente en las formas reales del cuerpo humano: “Mis obras se caracterizan por una elaboración detallada y precisa”, afirma el artista. Y, sin embargo, sus desnudos no son en modo alguno idealizadores. Senoner no representa a la mujer típica ideal, sino a la mujer "real", cuya belleza pura parece muy natural y, por lo tanto, muy viva.
Escultura en bronce, fundida a la cera perdida, cincelada, pulida y patinada a mano. Moldeado directamente del original. Edición limitada de 49 ejemplares, numerados, firmados y sellados con el sello de fundición. Con certificado numerado de autenticidad y limitación. Tamaño 59 x 13 x 10 cm (alto/ancho/fondo). Peso aproximado. 7,3 kg. Edición Exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Richard Senoner
El escultor sudtirolés Richard Senoner ha hecho del desnudo el centro de su trabajo y ha perfeccionado durante más de 15 años la representación del cuerpo femenino. Sus esculturas de madera muestran a mujeres en distintas poses sensuales. "El desnudo - el motivo clásico por excelencia en el arte - me proporciona el mayor margen posible en mi trabajo como escultor para plasmar expresividad, estética y armonía en la escultura. Mi principal propósito es representar al ser humano en diferentes aspectos temáticos", afirma.
Al diseñar sus figuras, Senoner se orienta en gran medida por las formas reales de la anatomía humana: "Una elaboración detallada y precisa caracteriza mis obras", afirma el artista. Además de los desnudos femeninos, el repertorio de Senoner incluye otros motivos, especialmente del ámbito del arte sacro.
Senoner utiliza principalmente madera de tilo para sus esculturas de desnudos, que alcanzan hasta 70 cm de altura. Para que la fina veta de la madera pueda apreciarse y las esculturas no pierdan su aspecto natural, prescinde por completo de pinturas o veladuras. La perfección de las formas, combinada con el material natural, hace que las obras de Senoner resulten tan impresionantes.
Richard Senoner nació en 1967 y creció en St. Ulrich in Gröden, Italia. Siendo su padre escultor, el trabajo artístico de la madera formó parte de su vida desde la cuna. Richard Senoner también fue aprendiz de su padre y en 1989 obtuvo el título de maestro. Desde 1990, Senoner trabaja como artista independiente y desde 2014 colabora con la Meisel Gallery de New York.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.