Escultura "Reflexión I", fundición de aspecto metálico
Escultura "Reflexión I", fundición de aspecto metálico
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 99 ejemplares | numerada | firmada | con sello de calidad | certificado | fundida | aspecto metálico | lacada | tamaño 58,5 x 14 x 9,5 cm (h/w/d) | peso aprox. 4 kg
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Descripción detallada
Escultura "Reflexión I", fundición de aspecto metálico
A la hora de diseñar sus esculturas, Richard Senoner sigue y se centra mucho en las formas reales del cuerpo humano: "Mis obras se caracterizan por una elaboración detallada y precisa", afirma el artista. Sin embargo, sus desnudos no son en absoluto idealizadores. Senoner no representa a la mujer ideal-típica, sino a la mujer "real", cuya belleza sin adulterar parece muy natural y, por tanto, muy viva. Escultura de fundición, aspecto metálico, lacada en alto brillo. Edición limitada de 99 ejemplares, numerados, firmados y marcados con el sello de ars mundi. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño 58,5 x 14 x 9,5 cm (h/w/d). Peso aprox. 4 kg. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Richard Senoner
El escultor sudtirolés Richard Senoner ha hecho del desnudo el centro de su trabajo y ha perfeccionado durante más de 15 años la representación del cuerpo femenino. Sus esculturas de madera muestran a mujeres en distintas poses sensuales. "El desnudo - el motivo clásico por excelencia en el arte - me proporciona el mayor margen posible en mi trabajo como escultor para plasmar expresividad, estética y armonía en la escultura. Mi principal propósito es representar al ser humano en diferentes aspectos temáticos", afirma.
Al diseñar sus figuras, Senoner se orienta en gran medida por las formas reales de la anatomía humana: "Una elaboración detallada y precisa caracteriza mis obras", afirma el artista. Además de los desnudos femeninos, el repertorio de Senoner incluye otros motivos, especialmente del ámbito del arte sacro.
Senoner utiliza principalmente madera de tilo para sus esculturas de desnudos, que alcanzan hasta 70 cm de altura. Para que la fina veta de la madera pueda apreciarse y las esculturas no pierdan su aspecto natural, prescinde por completo de pinturas o veladuras. La perfección de las formas, combinada con el material natural, hace que las obras de Senoner resulten tan impresionantes.
Richard Senoner nació en 1967 y creció en St. Ulrich in Gröden, Italia. Siendo su padre escultor, el trabajo artístico de la madera formó parte de su vida desde la cuna. Richard Senoner también fue aprendiz de su padre y en 1989 obtuvo el título de maestro. Desde 1990, Senoner trabaja como artista independiente y desde 2014 colabora con la Meisel Gallery de New York.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.