Cuadro «Flames of Togetherness» (2026, pieza única de una serie), enmarcado New
Cuadro «Flames of Togetherness» (2026, pieza única de una serie), enmarcado New
Información resumida
Edición exclusiva de ars mundi | pieza única de serie | edición limitada a 75 ejemplares | numerada | firmada | certificado | reproducción, Impresión giclée sobre lienzo | montada en bastidor | acabado a mano | enmarcada | tamaño: 61 x 74 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro «Flames of Togetherness» (2026, pieza única de una serie), enmarcado
Las obras de Robert Hettich, nacido en 1964, oscilan con maestría entre la abstracción y la concretización, entre la impresión cromática y la representación figurativa. Los motivos siguen siendo reconocibles, pero el efecto principal es un estado de ánimo, una emoción que se transmite al espectador precisamente a través de los grupos de personas disueltos en la superficie cromática y la composición.
Edición exclusiva de ars mundi, limitada a tan solo 75 ejemplares. Cada ejemplar es único. Posteriormente, el artista retoca cada cuadro con pintura acrílica para crear toques de color individuales.
Pieza única de serie, 2026. Edición transferida directamente sobre lienzo de artista mediante el proceso Fine Art Giclée y tensada sobre bastidor. Acabado a mano por el artista con pintura acrílica. Edición limitada a 75 ejemplares, numerados y firmados a mano, con certificado. Enmarcado en marco de madera maciza de color plateado con ranura de sombra. Tamaño: 61 x 74 cm (al./an.). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Robert Hettich
nacido en 1964, pintor, ilustrador, diseñador gráfico
En 1988, cuando el ruso-alemán Robert Hettich llegó a sus veintitantos años a Alemania, logró establecerse de inmediato en el mercado como diseñador gráfico. Había estudiado artes gráficas, arte y pintura en Leninabad (hoy Juyand), Tayikistán, una formación que resultó ser especialmente sólida, ya que allí se daba gran importancia a la transmisión de conocimientos fundamentales del arte y al dominio de técnicas "artesanales". A pesar de ello, Hettich decidió completar una vez más su formación y obtuvo un título de diseñador gráfico en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hannover. Este camino formativo dual puede ser una explicación de su gran versatilidad.
Hettich trabaja como pintor (óleo, acrílico, acuarela), como ilustrador y en el diseño gráfico clásico. Desde hace mucho tiempo es muy valorado también entre coleccionistas, porque combina una perfección técnica con la originalidad creativa.
Sus obras oscilan hábilmente entre la abstracción y la representación, entre la impresión cromática y la representación figurativa. Los motivos siguen siendo reconocibles, pero el efecto principal radica en una atmósfera, una emoción que se transmite al espectador precisamente a través de los grupos de personas disueltos en campos de color y composición.
El artista es conocido por sus numerosas exposiciones en su país y en el extranjero, como su participación en la 8ª y 9ª Bienal Internacional de Arte de Pekín.
Designación de la pintura y escultura desvinculadas de la representación figurativa, extendida desde aproximadamente de 1910 en diversas variaciones estilísticas por todo el mundo occidental y parte del oriental. El pintor ruso Wassily Kandinsky, nacido en 1866, es considerado el fundador del arte abstracto. Otros artistas importantes del arte abstracto son KS Malewitsch, Piet Mondrian y demás.
Obras de arte abstracto
> Cuadros abstractos
> Esculturas abstractas
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.