Cuadro "Liturgia" (2008)
Cuadro "Liturgia" (2008)
Información resumida
limitada, 199 ejemplares | numerada | certificado firmado | reproducción sobre Alu-Dibond tras cristal acrílico | tamaño 84 x 98 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Liturgia" (2008)
Las obras de Robert Hettich, nacido en 1964, oscilan hábilmente entre la abstracción y la concreción, entre la impresión cromática y la representación figurativa. Los motivos siguen siendo reconocibles, pero el efecto principal es un estado de ánimo. Es una emoción que se transmite al espectador precisamente a través de los grupos de personas disueltos en la superficie del color y la composición. En la obra de gran formato "Liturgia", de 2008, el efecto se refuerza aún más con la reproducción tras un cristal acrílico de 3 mm de grosor sobre una placa de aluminio.
Reproducción en Alu-Dibond tras cristal acrílico de 3 mm de grosor. Edición limitada a 199 ejemplares numerados. Incluye certificado firmado a mano. Tamaño 84 x 98 cm (h/w). Con dispositivo de suspensión. Debido a la superficie lisa, pueden producirse efectos de espejo en función de la incidencia de la luz.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Robert Hettich
nacido en 1964, pintor, ilustrador, diseñador gráfico
En 1988, cuando el ruso-alemán Robert Hettich llegó a sus veintitantos años a Alemania, logró establecerse de inmediato en el mercado como diseñador gráfico. Había estudiado artes gráficas, arte y pintura en Leninabad (hoy Juyand), Tayikistán, una formación que resultó ser especialmente sólida, ya que allí se daba gran importancia a la transmisión de conocimientos fundamentales del arte y al dominio de técnicas "artesanales". A pesar de ello, Hettich decidió completar una vez más su formación y obtuvo un título de diseñador gráfico en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hannover. Este camino formativo dual puede ser una explicación de su gran versatilidad.
Hettich trabaja como pintor (óleo, acrílico, acuarela), como ilustrador y en el diseño gráfico clásico. Desde hace mucho tiempo es muy valorado también entre coleccionistas, porque combina una perfección técnica con la originalidad creativa.
Sus obras oscilan hábilmente entre la abstracción y la representación, entre la impresión cromática y la representación figurativa. Los motivos siguen siendo reconocibles, pero el efecto principal radica en una atmósfera, una emoción que se transmite al espectador precisamente a través de los grupos de personas disueltos en campos de color y composición.
El artista es conocido por sus numerosas exposiciones en su país y en el extranjero, como su participación en la 8ª y 9ª Bienal Internacional de Arte de Pekín.
Esta forma de presentación proviene del ámbito de la fotografía profesional y organizadores de exposiciones. Cada vez más artistas crean sus obras para este soporte compuesto de aluminio de alta tecnología. La superficie metálica se fusiona con los colores. Las áreas blancas de la imagen tienen un brillo metálico mate, según la fuente de luz. Este acabado confiere un carácter elegante y purista a las obras. Gracias a la pigmentación directa del color, los detalles se representan con gran precisión. El Alu-Dibond es duradero y resistente.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.