Escultura "Desnudo sentado", versión en bronce
Escultura "Desnudo sentado", versión en bronce
Información resumida
limitada, 99 ejemplares | numerada | firmada | sello de fundición | bronce | tamaño 26 x 38 x 22 cm (c/h/d)
Descripción detallada
Escultura "Desnudo sentado", versión en bronce
El escultor tirolés Roman Johann Strobl nos sorprende una y otra vez con sus brillantes interpretaciones artísticas de la gracia y la elegancia femeninas. Afrodita, la nacida de la espuma, no podía ser más bella que la mujer representada en esta escultura. La estructura austera de la escultura, con las manos cruzadas detrás de la cabeza, contrasta maravillosamente con la elegancia estética del cuerpo juvenil. La joven sueña con su amante con una expresión olvidadiza en el rostro y los ojos cerrados. Edición en bronce. Fundición a la cera perdida. Edición limitada a 99 ejemplares. Numerada, firmada y marcada con el sello de la fundición. Tamaño 26 x 38 x 22 cm (c/h/d).
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
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Acerca de Roman Johann Strobl
Nacido en 1951, escultor austriaco
El escultor y pintor Roman Johann Strobl, residente en Going am Wilden Kaiser, se ha hecho un nombre entre coleccionistas de arte y galeristas sobre todo gracias a sus esculturas de madera tan delicadas como expresivas y alegremente dinámicas. Obtuvo reconocimiento público, entre otras cosas, por el diseño del premio cinematográfico "Lola", así como por retratos que realizó, entre otros, de Gerhard Schröder.
El austriaco, nacido en 1951, procede de una familia tradicional de tallistas de madera. A los 14 años ya aprendió el oficio de la talla en madera en el negocio de su padre. Para profundizar en sus habilidades, Strobl estudió escultura con el profesor Sebastian Cosamale en la localidad italiana de Todi. A continuación realizó numerosos viajes a Oriente Próximo, India y las raíces de la mitología griega en Creta, que inspiraron de forma duradera al artista en la elección de los temas de su obra escultórica.
Strobl experimentó durante mucho tiempo con las técnicas y los materiales más diversos, mientras que la escultura en piedra ocupaba un lugar cada vez más central en su creación artística. En 1997 volvió definitivamente a la madera como medio de expresión, aunque ya no con el cuchillo de tallar, sino con la motosierra eléctrica, con la que crea sus objetos con una precisión increíble e incomparable.
Además de esculturas de madera, mármol y piedra, la Œuvre de Strobl incluye una serie de expresivos ciclos pictóricos sobre lienzo y dibujos. Desde mediados de la década de 1980, sus obras se presentan regularmente en exposiciones en Alemania y Austria. Su obra escultórica se muestra en el espacio público de edificios de München, Hannover y Austria como arte integrado en la arquitectura. Strobl también ha participado en performances con motosierra, entre otros lugares en el pabellón austriaco de la EXPO 2000 de Hannover y en Ahrensburg (2001), donde retrató al escultor italiano Bruno Bruni.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.