Escultura "Equilibrio" (Original / Pieza única), madera pintada a mano
Escultura "Equilibrio" (Original / Pieza única), madera pintada a mano
Información resumida
pieza única | firmada | madera | cincelada y pintada a mano | tamaño 117 x 20 x 20 cm (al./an.) | peso aprox. 3,9 kg
Descripción detallada
Escultura "Equilibrio" (Original / Pieza única), madera pintada a mano
"Seintänzer" ("Bailarines de la existencia") es como Roman Johann Strobl describe sus esculturas de madera. Figuras humanas que danzan a través de su existencia. Sus poses dinámicas y tensas expresan la intensidad del momento. La técnica de tallado de la madera se realiza principalmente con una motosierra, junto con otros métodos de talla. A pesar de su técnica inusualmente robusta, Strobl crea con maestría figuras delicadas y ricas en detalles.
Pieza única de madera de tilo, realizada con motosierra y cincelada y pintada a mano por el artista. Firmada a mano. Tamaño 117 x 20 x 20 cm (al./an. /f.). Peso aproximado 3,9 kg.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Roman Johann Strobl
Nacido en 1951, escultor austriaco
El escultor y pintor Roman Johann Strobl, residente en Going am Wilden Kaiser, se ha hecho un nombre entre coleccionistas de arte y galeristas sobre todo gracias a sus esculturas de madera tan delicadas como expresivas y alegremente dinámicas. Obtuvo reconocimiento público, entre otras cosas, por el diseño del premio cinematográfico "Lola", así como por retratos que realizó, entre otros, de Gerhard Schröder.
El austriaco, nacido en 1951, procede de una familia tradicional de tallistas de madera. A los 14 años ya aprendió el oficio de la talla en madera en el negocio de su padre. Para profundizar en sus habilidades, Strobl estudió escultura con el profesor Sebastian Cosamale en la localidad italiana de Todi. A continuación realizó numerosos viajes a Oriente Próximo, India y las raíces de la mitología griega en Creta, que inspiraron de forma duradera al artista en la elección de los temas de su obra escultórica.
Strobl experimentó durante mucho tiempo con las técnicas y los materiales más diversos, mientras que la escultura en piedra ocupaba un lugar cada vez más central en su creación artística. En 1997 volvió definitivamente a la madera como medio de expresión, aunque ya no con el cuchillo de tallar, sino con la motosierra eléctrica, con la que crea sus objetos con una precisión increíble e incomparable.
Además de esculturas de madera, mármol y piedra, la Œuvre de Strobl incluye una serie de expresivos ciclos pictóricos sobre lienzo y dibujos. Desde mediados de la década de 1980, sus obras se presentan regularmente en exposiciones en Alemania y Austria. Su obra escultórica se muestra en el espacio público de edificios de München, Hannover y Austria como arte integrado en la arquitectura. Strobl también ha participado en performances con motosierra, entre otros lugares en el pabellón austriaco de la EXPO 2000 de Hannover y en Ahrensburg (2001), donde retrató al escultor italiano Bruno Bruni.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.
Obra de arte creada personalmente por el artista. Existe solo una vez debido a su proceso de creación (pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura en molde perdido, etc.).
Además de las piezas únicas clásicas existen las denominadas "piezas únicas seriadas". Estas son realizadas a mano por el artista en una serie con el mismo motivo, color y técnica. Las piezas únicas seriadas tienen su origen en el "arte en serie", un género del arte moderno que busca generar un impacto estético a través de secuencias, repeticiones y variaciones del mismo objeto o tema, o mediante un sistema de elementos o principios constantes y variables.
El punto de partida histórico se considera la obra "Les Meules" de Claude Monet (1890/1891), donde por primera vez se creó una serie que iba más allá de un simple grupo de obras. Artistas que han trabajado el arte serial incluyen, entre otros, a Claude Monet, Piet Mondrian y, especialmente, Gerhard Richter.