Bolso de asa corta "Whaam!"
Bolso de asa corta "Whaam!"
Información resumida
100% poliéster reciclado | tamaño 50 x 42 cm (al./an.) | longitud del mango 27 cm | incl. bolsillo adicional | impermeable | carga máx. 20 kg | lavado a mano
Descripción detallada
Bolso de asa corta "Whaam!"
Whaam!" de Roy Lichtenstein utiliza colores llamativos y puntos Ben-Day para representar una explosión. Este icónico díptico critica la cultura popular al contrastar un tema dramático con un estilo comercial.
Bolsa de poliéster 100% reciclado. Tamaño 50 x 42 cm (al./an.). Longitud del mango 27 cm. Incluye una bolsa adicional con cremallera (12 x 12 cm). Impermeable. Soporta hasta 20 kg. Se recomienda lavar a mano. Propiedad de Roy Lichtenstein/DACS 2024. Tate Londres.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Roy Lichtenstein
1923-1997
El estadounidense Roy Lichtenstein marcó el pop art como solo Andy Warhol. Sus imágenes se encuentran en todas las metrópolis artísticas importantes del mundo.
Su rasgo artístico distintivo son puntos que aplica en combinación con superficies cromáticas. Una técnica que inicialmente había sido desarrollada para la impresión industrial con el fin de ahorrar color y costes. A diferencia de Warhol, que los imprime, Lichtenstein pinta estos puntos a mano. El quizá representante más radical del pop art era en el fondo un pintor clásico.
Lichtenstein nació el 27.10.1923 en Nueva York. El hijo de un agente inmobiliario quiso ya pronto ser artista. Ya de adolescente empezó a pintar. Sus modelos no eran otros que Pablo Picasso, Claude Monet y Piet Mondrian.
Lichtenstein se abrió a comienzos de los años 60 el mundo de la tira cómica, después de haberse ocupado inicialmente del expresionismo abstracto estadounidense. Como artista de pop art enfatizaba lo cliché de un motivo, que pese a los títulos sugerentes no despierta emociones en el observador. El pop art relevó a las corrientes artísticas abstractas de los años 50. Se servía de la banal cultura cotidiana como reacción contraria al arte de las décadas pasadas que rechazaba todo lo figurativo.
Lichtenstein estudió en la Art Students League en Nueva York y en la Ohio State University. Pronto encontró el estilo típico para él: trama gruesa y fragmentos del mundo banal del consumo, los cómics y la publicidad. En sus imágenes le importaba mostrar los mecanismos de efecto de este mundo. La ampliación y simplificación de los objetos conocidos debía estimular una nueva forma de ver.
Pero no solo los cómics con sus escenas de amor, escenarios de guerra e historias de ciencia ficción fueron sus modelos, sino también obras de arte conocidas como "Catedral de Rouen" de Claude Monet, retratos femeninos de Pablo Picasso o imágenes abstractas de Piet Mondrian. Su obra tardía se ocupa intensamente de la cultura japonesa.
El pintor y artista gráfico, que murió el 29.9.1997, también probó la escultura y utilizó aquí sobre todo los materiales latón, vidrio y mármol.
Como rey del pop art lo celebró la revista alemana FOCUS con ocasión de una gran exposición en la Kunsthalle de Múnich. Roy Lichtenstein, el pop artist de primera hora, es uno de los artistas más solicitados del mundo. Sus exposiciones - por ejemplo en el Guggenheim Museum de Nueva York - registran récords de visitantes.
A principios de la década de 1950, se produjo una sacudida en la escena cultural. Jóvenes artistas de EE. UU. e Inglaterra rompieron, de manera completamente independiente, con todas las tradiciones artísticas y dieron lugar a un nuevo movimiento dentro del arte moderno.
En EE. UU., Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann y James Rosenquist encontraron sus temas en el mundo de la publicidad, los cómics, el culto a las celebridades y la cultura anónima de las grandes ciudades. Con colores llamativos, sobredimensionamiento y una perspectiva de profundidad manipuladora, crearon nuevas obras provocadoras que reflejaban el espíritu de la época.
Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi fueron pioneros del arte pop en Inglaterra gracias a la famosa exposición "This is Tomorrow" en la Whitechapel Art Gallery de Londres. En la década de 1960, les siguieron David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips y Derek Boshier.