Cuadro «La rosa meditativa» (1958), enmarcado
Cuadro «La rosa meditativa» (1958), enmarcado
Información resumida
Edición exclusiva de ars mundi | reproducción, Impresión giclée sobre lienzo | barniz del artista | montado en bastidor | enmarcado | Tamaño: 72 x 61 cm (al./an.)
Descripción detallada
Cuadro «La rosa meditativa» (1958), enmarcado
A Dalí le gustaba recurrir a contextos mitológicos antiguos para sus cuadros. En la mitología griega, la diosa del amor, Afrodita, nació de la espuma del mar junto a un rosal blanco. La rosa solo adquirió su color rojo a raíz del adulterio de Afrodita con el bello Adonis. De camino hacia su amante moribundo, Afrodita pisó las espinas de las rosas y tiñó de rojo las rosas blancas con su sangre. Así, la rosa blanca representa la pureza del amor, mientras que la rosa roja simboliza el deseo y la pasión. Pero el símbolo de la rosa representa el amor y el secreto. ««Sub rosa» («bajo la rosa») es lo que se decía en la Edad Media para referirse a algo en secreto. Así, la rosa se convirtió en el símbolo de las sociedades secretas y el enigma; por eso no es casualidad que la rosa planee sobre el mundo de Dalí...
Original: Colección del Sr. y la Sra. Arnold Grant, Nueva York.
Reproducción de alta calidad mediante el proceso Fine Art Giclée, elaborada a mano sobre lienzo artístico 100 % algodón y tensado sobre un bastidor de madera auténtica, al igual que un cuadro original. La superficie del motivo se caracteriza por una fina textura de lienzo, perceptible al tacto y a la vista, que ha sido sellada a mano con barniz. Un elegante marco de madera maciza completa el sofisticado aspecto general. Tamaño: 72 x 61 cm (al./an.). En exclusiva en ars mundi. © Fundación Salvador Dalí Gala - Salvador Dalí, por Siae 2004
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Wie immer gute Qualität und Kaufabwicklung
Bild pass perfekt an den vorgesehenen Platz, und gefällt uns sehr gut. Es war gut und sorgfältig eingepackt, die nötigen Versandpapiere waren dabei.
Das Bild wurde zu meiner vollsten Zufriedenheit in dem angegebenen Lieferzeitraum von 14 Tagen angeliefert. Eine evtl. Beschädigung war nicht zu erkennen. Es entfaltet an der Wand in der wirklich guten Qualität eine außerordentliche Wirkung. Ich betrachte es immer wieder gerne.
Schönes Bild. Sehr ausdrucksstarker Dali.
Die Rahmen waren frueher bei ArsMundi interessanter.
klasse
Toll. Sieht klasse aus.
Acerca de Salvador Dalí
1904-1989 - Artista español del siglo XX, principal representante del surrealismo
Sus provocaciones conmocionaron al mundo del arte, sus visiones emocionaron a las masas. Salvador Dalí fue, sin duda, una de las personalidades más enigmáticas de la historia del arte. Ya fuera como pintor, artista gráfico, ilustrador, escultor, director de escena o escritor, Dalí siempre abrió nuevos caminos y marcó pautas para las generaciones actuales y futuras.
Para Salvador Dalí, la pintura es la materialización de su imaginación, estimulada por una realidad creada por él mismo. Para él, los sueños y las alucinaciones son el mundo real. La temática de sus obras está marcada por la autoexploración constante y la influencia del psicoanálisis de Freud.
El principal representante del surrealismo verista comenzó su formación en la Academia de Madrid, pero fue expulsado por su comportamiento rebelde. Aun así, siguió estudiando las obras de los grandes maestros antiguos, cuyos motivos reaparecen en sus propias creaciones. Sus primeras obras están influidas por el cubismo y el futurismo italiano.
Gracias a la mediación de Miró, se unió en 1928 al círculo de los surrealistas. Allí conoció a Gala, musa de los surrealistas, quien se convirtió en su compañera de vida y modelo de numerosas pinturas.
Este polifacético artista no sólo se dedicó a la pintura y la escultura, sino también al cine. Junto con Buñuel, realizó "El perro andaluz" en 1929. Un año después apareció su primer libro, en el que explicaba su "método paranoico-crítico".
En 1940, Dalí viaja a Estados Unidos durante ocho años, donde trabaja principalmente en los sectores de la moda y la publicidad. De vuelta a España, profesa el catolicismo y añade cada vez más temas religiosos y mitológicos a su obra.
Las extrañas formas y figuras de sus cuadros se apartan a menudo de la realidad y se combinan con absurdas combinaciones de objetos para crear un fantástico mundo de ensueño. Sin embargo, a pesar de todo, poseen un realismo asombroso. Para Salvador Dalí, un elemento esencial de su arte y su comportamiento era la provocación escenificada.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Una tendencia en las artes contemporáneas que se desarrolló en Europa y América. En conexión con el psicoanálisis de Sigmund Freud, el surrealismo busca la verdadera realidad en el inconsciente. El surrealismo utiliza los sueños, las experiencias de éxtasis y los estados hipnóticos como fuente de inspiración artística.
Entre los pintores y escultores más importantes del surrealismo se encuentran Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró y René Magritte.