Cuadro "Primavera" (1477), enmarcado
Cuadro "Primavera" (1477), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición exclusiva | limitada, 499 ejemplares | numerada | certificado | Reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 56 x 80 cm (h/w)
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Descripción detallada
Cuadro "Primavera" (1477), enmarcado
Las tres Gracias forman una secuencia primaveral en el famoso cuadro de gran formato de Botticelli, sobre el fondo de un frondoso naranjal. Todo un símbolo de gracia y belleza. Los estudios anatómicos precisos del cuerpo del artista renacentista reflejan el interés por el ser humano y la ciencia de toda la sociedad italiana.
Original: Temple sobre madera, 203 x 314 cm, Galleria degli Uffizi, Florencia.
Brillante Reproducido mediante el proceso Fine Art Giclée sobre lienzo de artista, montado en bastidor. Edición limitada de 499 ejemplares, numerados al dorso y con certificado. Enmarcado en un bastidor de madera maciza dorada hecho a mano. Tamaño 56 x 80 cm (h/w). En exclusiva en ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Acerca de Sandro Botticelli
1445-1510
Nacido en 1445 como hijo de un curtidor, Alessandro de Mariano Filipepi, llamado Botticelli (de Botticello, "el barrilito"), ascendió ya en su juventud a uno de los artistas más solicitados de los Medici. Llegó a ser una de las grandes figuras del renacimiento temprano.
Como retratista representó a los grandes señores florentinos más famosos y con ello marcó de forma duradera la imagen de la época de Lorenzo el Magnífico. Como pintor de temas religiosos dejó una obra muy amplia, pero sobre todo tuvo un efecto pionero en la incorporación de lo alegórico al arte y en su nueva forma de representación del retrato femenino, cuyo más famoso - el "Retrato femenino ideal" - ha dado lugar durante siglos a múltiples especulaciones. En ello, algunas de las figuras femeninas de la obra de Sandro Botticelli tienen un mismo modelo real: Simonetta Vespucci, el ideal de belleza de su tiempo. En el "Retrato femenino ideal" las alusiones son inconfundibles, pero también en el "Nacimiento de Venus" se cree reconocer sus rasgos.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Término que describe el arte desde aproximadamente 1350 hasta el siglo XVI.
Con origen en Florencia, hacia finales del siglo XIV se desarrolló una mentalidad que, con el tiempo, sería conocida como el Renacimiento, un retorno a los ideales clásicos de la Grecia y Roma antiguas. Durante los siglos XV y XVI, el Renacimiento se expandió primero por Italia y luego por toda Europa Occidental, dominando la creación artística en ese período. Siguiendo la premisa humanista de situar al ser humano en el centro de todo pensamiento, artistas geniales como Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Holbein, Cranach y Fouquet crearon sus obras inmortales.
En la literatura, el Renacimiento alcanzó su apogeo con las obras dramáticas de William Shakespeare.
A finales del siglo XVI, el renacimiento dio paso a la opulencia del barroco, pero sus ideas renacieron en el clasicismo del siglo XVIII.