Cuadro "El diablo de Berlín" (2001)
Cuadro "El diablo de Berlín" (2001)
Información resumida
limitada, total 90 ejemplares | numerada | firmada | serigrafía en color sobre cartón | sin enmarcar | tamaño 69,5 x 49,5 cm
Descripción detallada
Cuadro "El diablo de Berlín" (2001)
Serigrafía original en color 2001, edición de 75 ejemplares marcados con números arábigos + 15 ejemplares numerados en números romanos sobre cartón, fechada y firmada a mano. Sin enmarcar. Tamaño del motivo 65,5 x 41 cm. Tamaño de la hoja 69,5 x 49,5 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Sigmar Polke
1941-2010
Sigmar Polke, nacido en Oels (Silesia, hoy: Polonia), es considerado uno de los pintores más importantes de la actualidad. Exposiciones internacionales y retrospectivas en San Francisco, Nueva York, Bonn y Berlín, así como importantes distinciones como el León de Oro de la 42ª Bienal de Venecia, celebran su obra.
Junto con Gerhard Richter proclamó en 1963, durante su época en la Kunstakademie de Düsseldorf, Alemania, el "realismo capitalista". Desarrollaron una versión específicamente alemana del pop art estadounidense, con la que apuntaron al ambiente rancio de los años de Adenauer.
En lugar de cajas Brillo, Polke adaptó motivos de la Bäckerblume, en lugar de trabajar con procedimientos serigráficos, pintó sus imágenes de trama punto por punto a mano. Desde el principio, las citas de estilo y motivo desempeñaron para él un papel importante. Procesó imágenes mediáticas, ilustraciones, cómics.
Con ingenio e ironía, Sigmar Polke comentaba en sus trabajos las apariencias burguesas y políticas de la sociedad del bienestar. El ministro de Estado de Cultura Bernd Neumann rindió homenaje a Sigmar Polke: "Fue un observador crítico, irónico y también autoirónico de la historia de posguerra y su comentarista artístico."
Un ámbito del arte gráfico que abarca representaciones artísticas reproducidas mediante diversas técnicas de impresión.
Las técnicas de impresión incluyen, entre otras, la xilografía, el grabado en cobre, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía.
Representación de escenas típicas de la vida cotidiana en la pintura, con distinciones entre el género campesino, burgués y cortesano.
Esta categoría alcanzó su auge y gran difusión en la pintura neerlandesa del siglo XVII. En el siglo XVIII, especialmente en Francia, la pintura cortesana y galante cobró protagonismo, mientras que en Alemania se desarrolló un carácter más burgués.
A principios de la década de 1950, se produjo una sacudida en la escena cultural. Jóvenes artistas de EE. UU. e Inglaterra rompieron, de manera completamente independiente, con todas las tradiciones artísticas y dieron lugar a un nuevo movimiento dentro del arte moderno.
En EE. UU., Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann y James Rosenquist encontraron sus temas en el mundo de la publicidad, los cómics, el culto a las celebridades y la cultura anónima de las grandes ciudades. Con colores llamativos, sobredimensionamiento y una perspectiva de profundidad manipuladora, crearon nuevas obras provocadoras que reflejaban el espíritu de la época.
Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi fueron pioneros del arte pop en Inglaterra gracias a la famosa exposición "This is Tomorrow" en la Whitechapel Art Gallery de Londres. En la década de 1960, les siguieron David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips y Derek Boshier.