Escultura "Loreley" (2023), reducción de bronce
Escultura "Loreley" (2023), reducción de bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 300 ejemplares | numerada | firmada | con sello de calidad | certificado | bronce | repujado | pulido | patinado | reducción | tamaño aprox. 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/w/d) | peso aprox. 8 kg
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Descripción detallada
Escultura "Loreley" (2023), reducción de bronce
La historia de la Loreley, que peina sus cabellos dorados y atrae a los barcos a su perdición, es uno de los mitos alemanes más conocidos. Alcanzó fama mundial, a más tardar en forma de canción de Friedrich Silcher con letra de Heinrich Heine ("No sé qué puede significar..."). Sin embargo, la historia no es un "cuento de hadas de tiempos remotos", como decía Heine. En su forma conocida, surgió de la imaginación del poeta romántico Clemens Brentano y desde entonces ha arraigado profundamente en la memoria cultural de los alemanes. Loreley ha inspirado numerosas obras en la literatura, la música y las artes visuales. Para St. Goarshausen, hay buenas razones para erigir monumentos a Loreley: Ella ha hecho del lugar un lugar mundialmente famoso y una atracción. Desde hace mucho tiempo hay una estatua al pie de la roca. Desde la primavera de 2023, hay una segunda en un lugar mucho más prominente, en la propia meseta de Loreley. La escultura, de 2,20 metros de altura, es obra de la escultora berlinesa Valerie Otte, cuyo diseño ganó un concurso nacional con posterior participación pública, imponiéndose a más de 50 competidores. Valerie Otte retrata a la bella Loreley en una pose clásica sobre un pedestal de roca y dota a su figura de varios atributos de la historia de Loreley. Su cabello ondulante se asemeja a un río. Sin embargo, en su versión de Loreley, la artista hace menos hincapié en el terrorífico peligro que representa para los marineros según la leyenda. Original: 2023, bronce, altura 220 cm, meseta rocosa de Loreley en el Rin Medio, Renania-Palatinado.
Escultura de bronce fino, fundida mediante el procedimiento de la cera perdida, cincelada a mano, pulida y patinada. Moldeada a partir del original y reducida en tamaño (reducción). Edición limitada de 300 ejemplares, numerados, firmados y marcados con el sello de la fundición y de ars mundi. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño aprox. 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/w/d). Peso aprox. 8 kg. Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Auch die Loreley ist wieder eine sehr schöne Arbeit von Valerie Otte. Sie schafft es immer wieder Ausdruck, Persönlichkeit und den gewissen Moment in Ihren Skulpturen festzuhalten. Ein echter Hingucker!
Acerca de Valerie Otte
Mirada al alma humana
Se puede describir el arte de Otte - como ocurre a menudo en la escultura figurativa - como un juego visual a distancia. La condición del juego: observación precisa. Por una parte, del lado de la artista. En sus trabajos plasma todo aquello que vio en el mundo como leve emoción, pequeño gesto o momento de veracidad y lo entrega a sus obras en su camino. El observador, en cambio, "lee" estas huellas fundidas en bronce y pronto ya no ve meras esculturas, sino personalidades. Es un juego que educa - no solo para el arte, también para el mundo.
Valerie Otte (nacida en 1977) estudió escultura e historia del arte en Londres y Berlín. A continuación añadió a todo ello un diploma en diseño de producto en Potsdam - esto describe en conjunto el enfoque y la versatilidad de su creación.
Otte trabaja como escultora en su taller berlinés sobre todo de forma figurativa. Sus figuras de bronce son en muy pocos casos realmente retratos (aunque sí ha realizado y sigue realizando una serie de retratos según modelo). Son más bien sensibles estudios de carácter de gran profundidad emocional y psicológica, que conceden al observador una mirada a su vida interior sin "pose" exagerada, solo mediante una insinuación leve y un gesto apenas perceptible. En ello, las figuras de Otte reposan por lo general completamente en sí mismas, de modo que se cree asistir casi a un momento íntimo.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.